صدور پروانه نمایش برای تهیه‌کننده «داوینچیز»+صدور پروانه برای یک مدیر اسبق
سینماروزان: شورای بازبینی فیلمهای سینمایی با صدور پروانه نمایش دو فیلم موافقت کرد.
در میان پروانه‌های صادره نام امیرحسین علم الهدی مدیر اسبق گروه هنروتجربه به چشم میخورد که اخیرا در پلتفرم فیلمنت مشغول کار است. امیرحسبن علم‌الهدی پروانه نمایش «موی گرگ» را گرفته که از محصولات فارابی است و فیلمی است بومی که در چهارمحال و بختیاری ساخته شده.
مهدی منیری تهیه‌کننده سریال «داوینچیز»نماوا- که اخیرا به واسطه شباهت ماجرای سرقت از لوور با خط داستانی آن، مورد توجه قرار گرفت- پروانه فیلم کمدی «جهیزیه» را گرفته با بازی الیکا عبدالرزاقی، مهران احمدی، یوسف صیادی و بیژن بنفشه‌خواه.
فهرست پروانه‌های صادره به شرح زیر است:
–«جهیزیه» به تهیه‌کنندگی مهدی منیری و کارگردانی امین قوامی دهکردی
— «موی گرگ» به تهیه‌کنندگی امیرحسین علم‌الهدی و کارگردانی فریدون نجفی
درگذشت هادی مرزبان؛ کارگردان اختصاصیِ اکبر رادی!
سینماروزان: هادی مرزبان کارگردان و بازیگر در ۸۱سالگی درگذشت.
هادی مرزبان متولد ۱۳۲۳ سبزوار بود و دانش‌آموخته رشته بازیگری و کارگردانی از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران و همچنین فارغ التحصیل کارگردانی تئاتر از دانشگاه برونل لندن.
او فعالیت خود در تئاتر را از اواخر دهه چهل آغاز کرد و به عنوان بازیگر تئاتر برای نامدارانی همچون مصطفی اسکویی(رستم و سهراب) و حمید سمندریان(ملاقات بانوی سالخورده) بازیگری کرد و از جایی به بعد سعی کرد کارگردانی در تئاتر را هم تجربه کند.
او در دهه شصت و بعد از ورود شماری از بازیگران تئاتر به سینما و تلویزیون، بازیگری هم در سینما و هم در تلویزیون را تجربه کرد. فیلمهای جنگل‌بان(منوچهر حقانی‌پرست)، ابلیس(احمدرضا درویش)، بچه های ابدی(پوران درخشنده) و سریالهای شاه‌شکار و امیرکبیر و وزیر مختار(سعید نیکپور)، مرغ حق(حسین مختاری)، گالشهای مادربزرگ(بهمن زرین پور)، بخش چهار جراحی(مسعود فروتن)، تنهاترین سردار(مهدی فخيم زاده) و پهلوانان نمی‌میرند(حسن فتحی) ازجمله تجربیات بازیگری مرزبان هستند.
مرزبان در عین حال سابقه کارگردانی یک سری تله تئاتر برای تلویزیون را داشت و ازجمله: هنگامه شیرین وصل، زندگی گوته، آمیزقلمدون، خانه ارواح، استاد معمار، دهخدا، عشق و نیستی.
مرزبان با وجود تجربیات متنوع در سینما و تلویزیون بیشتر وجهه تئاتری داشت و با اینکه در سینما و تلویزیون هم بازیگری را تجربه کرده بود ولی باز وجهه تئاتری اش بر وجهه سینمایی اش می چربید و در مجموع کارگردان بهتری بود تا بازیگر.
هادی مرزبان حین سالهای فعالیت بسیاری از آثار اکبر رادی(پلکان، آهسته با گل سرخ، هاملت با سالاد فصل، آمیز قلمدون، شب روی سنگفرش خیس، باغ شب نمای ما و…) را روی صحنه برد به طوری که میشود او را کارگردان اختصاصی اکبر رادی دانست و به این واسطه بسیار هم شهرت یافت.
مرزبان از همسر اول خود دختری به نام هستی دارد و فرزانه کابلی بازیگر و طراح حرکات موزون، همسر دوم مرزبان بود.
به جز تراکم اکران، تهیه‌کننده‌های و پخش‌کنندگان حق‌العمل‌کار، باعث فیلمسوزی گسترده شده‌اند/گروهی از تهیه‌کنندگان طرفدار ورشکستگی در گیشه هستند!/بعضی از پخش‌کنندگان بی‌مسئولیت به عامل نابودی فیلمها بدل شده‌اند!/باید اعتبار را به پروانه‌های ارشاد برگرداند وگرنه سنگ روی سنگ بند نخواهد شد/با ادامه توقیف آثار مجوزدار در شهرستان، هیچ بعید نیست که سینماداران تهرانی هم از شهرستانها یاد بگیرند و اقدام به ممیزی و توقیف خودسرانه کنند!
سینماروزان: اینکه در نیمه‌ی دوم سال به ناگاه با انبوهی فیلم روی پرده مواجهیم درظاهر معلولِ سیاست غلط تنگ کردن حلقه‌ی اکران در شش ماهه اول سال است که مربوط به امروز و دیروز نیست و سالهاست چنین رویه‌ای را شاهدیم.
حامد مظفری منتقد و روزنامه‌نگار با بیان مطلب فوق در رادیوتهران گفت: تعییر و تحول شورای صنفی نمایش در دوره های مختلف فقط به صورت موضعی باعث شده فیلمسوزی کمتر شود ولی همچنان هیچ برنامه ای برای جلوگیری از تراکم اکران و فیلمسوزی در نیمه دوم سال نمی‌بینیم. یک دهه پیش روسای صنف سینما دلیل فیلمسوزی را کمبود سالن سینما می‌دانستند ولی می‌بینیم که حالا تعداد سالن‌های سینمای مان به نزدیکی هزار سالن رسیده ولی باز هم مشکل فیلمسوزی حل نشده.
مدیر رسانه تحلیلی سینماروزان ادامه داد: همین حالا بالای ۲۰ فیلم روی پرده است ولی درنهایت فقط ۴ تا ۵ فیلم فروش معقول دارند و مابقی ازمنظر گیشه درحال ضرردهی هستند؛ می‌گوییم از نظر گیشه چون برخی از تهیه‌کنندگان حق‌العمل‌کار که هیچ پولی بابت تولید نمیدهند طرفدار ورشکستگی در گیشه هستند تا با اعلام تراز منفی به سرمایه‌گذار، او را بدهکار کنند! پس به غیر از تراکم اکران، یک دلیل دیگر فیلمسوزی تهیه‌کننده‌هایی هستند که هیچ برنامه‌ای برای جلب مخاطب-نه در تولید و نه در اکران- ندارند و از خدایشان است که فیلمشان نفروشد چون سود را در تولید کرده‌اند ولی جریان سینمای ایران به سمتی میرود که این گونه حق‌العمل‌کاران در حال حذف شدن هستند و حتی صاحبان سرمایه های بادآورده هم ترجیح می‌دهند با تهیه‌کننده‌هایی کار کنند که قادرند فضایی مناسب برای اکران ایجاد کنند تا لااقل ازمنظر شوآف رسانه‌ای، بتوانند پز سرمایه‌گذاری را بدهند.
این منتقد درباره عامل سوم فیلمسوزی از پخش‌کنندگانی یاد کرد که مجوز پخش دارند و به‌جای کمک به فروش فیلم، فقط میخواهند فیلم اکران کنند تا مجوزشان، تعلیق نشود. حامد مظفری گفت: به غیر از پخش‌کننده‌های فعالی که هم سهمی مناسب از سانس را برای فیلمها میگیرند و هم برنامه های تبلیغاتی ویژه دارند، یکی دو پخش‌کننده هستند که فقط فیلم پخش میکنند که کرده باشند و به نظرم یکی از عوامل فیلمسوزی و نابودی آثار در اکران، همین پخش‌کنندگان هستند که اینها هم مثل همان حق‌العمل‌کاران برایشان فرقی ندارد که فیلم بفروشد یا نه چون درنهایت اگر فیلم هم نفروشد بابت اقلام تبلیغاتی اولیه، فاکتورسازی کرده و تهیه‌کننده را بدهکار میکنند.
این منتقد خاطرنشان ساخت: خوشبختانه آگاهی نسبی و جاه‌طلبی در سینما افزایش یافته و دیگر مثل قبل نه تهیه‌کنندگان حق‌العمل‌کار میتوانند مدام کار کنند و نه پخش‌کنندگان منفعل چندان فیلم خوبی برای اکران می‌یابند و کم‌کم در حال حذف شدن هستند...
حامد مظفری منتقد و روزنامه‌نگار
حامد مظفری درباره حواشی ایجاد شده حول برخی آثار مجوزدار که نمایش آنها در شهرستانها ممنوع شده، بیان داشت: به هر حال این اتفاق خوبی نیست که مجوزهای صادره در ادارات استانی، ابطال گردد. به نظر میرسد وزارت ارشاد باید با ترمیم معاونت نظارت سینمایی و استفاده از مدیرانی که قدرت لازم را برای رایزنی با نهادهای خاص دارند، مشکل را حل کند. یادمان نمی‌رود در همین معاونت نظارت و در ادوار مختلف افرادی مثل منوچهر محمدی، علیرضا سجادپور، ابراهیم داروغه‌زاده و اخیرا روح‌الله سهرابی را داشتیم که اولا جز مسئولیت اصلی، شغلی دیگر نمی‌پذیرفتند و ثانیا تا زمانی که مدیر بودند سعی می‌کردند پای پروانه های صادره بایستند. در همان ماههای ابتدایی دولت چهاردهم که روح‌الله سهرابی در اداره نظارت به کار ادامه داد، کمترین مشکل در توقیف برای آثار مجوزدار ایجاد شد و سهرابی بی سروصدا و در آرامش، مشکلات را حل کرد.
این روزنامه‌نگار باسابقه ابراز امیدواری کرد: باید امیدوار باشیم که با ترمیم زیرمجموعه‌های نظارتی مجددا اعتبار به پروانه های ارشاد برگردد وگرنه دیگر سنگ روی سنگ بند نخواهد شد و ممکن است سینماداران تهرانی هم از شهرستانها یاد بگیرند و پروانه نمایش ارشاد را کنار گذاشته و خودشان اقدام به حذف و ممیزی و حتی توقیف کنند.
سینماروزان: پوستر فیلم سینمایی «برای رعنا» به کارگردانی ایمان یزدی و تهیه‌کنندگی مرتضی شایسته رونمایی شد که و فیلم از چهارشنبه ۵ آذر در سینماهای سراسر کشور روی پرده است.
در خلاصه داستان این درام اجتماعی – خانوادگی که نخستین فیلم ایمان یزدی محسوب میشود، آمده: «عارف قصد دارد رکورد جهانی پرش با موتورسیکلت از رمپ را بشکند، اما درگیر ماجراهای خانوادگی میشود که او را در موقعیت دشواری قرار میدهد.»
«برای رعنا» تا به حال در فستیوال‌های جهانی بسیاری حضور داشته و جوایزی نیز کسب کرده که از جمله آنها میتوان به حضور در فستیوال بین‌المللی بوسان کره جنوبی و نامزدی دریافت جایزه بهترین فیلم از این جشنواره، نامزد دریافت مدال گاندی در پنجاه و پنجمین جشنواره فیلم «گوا» در هند، حضور در جشنواره‌های بین‌المللی بارسلونا، مونیخ و مسکو ۲۰۲۵ و همچنین دریافت جایزه ویژه هیئت داوران چشم‌انداز روسیه در جشنواره کازان اشاره کرد.
الهام شفیعی طراحی پوستر و عرفان بهمنی طراحی لوگوی «برای رعنا» را بر عهده داشته است.
پخش از «خانه فیلم»
از شاهین مالت تا سریال سووشون و بدعت گذاری پلتفرم نماوا/گزارشی در نشریه انگلیسیزبان
سینماروزان: روزنامه انگلیسیزبان ایران‌نیوز که در ایران، آمریکای شمالی و حوزه اسکاندیناوی مخاطب دارد گزارشی به بهانه اقتباس نماوا از سووشون ارائه داد.
در ترجمه بخشهایی از این گزارش میخوانیم: جان هیوستن کارگردان درباره رمان «شاهین مالت» که براساس آن فیلم ساخت،گفته بود: داشیل همت نویسنده این کتاب،آن را به گونه ای نوشته بود که احتیاج به فیلمنامه نداشت. این گفته جان هیوستن اثبات کننده این موضوع است که کتابهای داستان آمریکایی که مورد اقتباس قرار می گرفتند،جای اینکه دیالوگ محور باشند،تصویری بوده و هستند. اغلب مخاطبان فیلم های سینمایی و سریال ها،بیشتر با تصویر ارتباط برقرار می کنند تا دیالوگ.
با این حال کتاب «سووشون» مانند اکثر کتب داستانی ایران دیالوگ محور است. برای همین کار اقتباس را سخت میکند و به همین دلیل است که پلتفرم نماوا در این حوزه بدعت گذاری کرده است،بدعتی همراه با ریسک برگردان #سووشون که در نهایت موفقیت در پی داشته است.
فیلم «دو روز دیرتر»: هنرِ جذبِ مخاطب؛ بدون پژمان و بدون تونل زمان!
سینماروزان/احمد محمداسماعیلی: در سینمای تقریبا یک‌شکل و یک‌فرم ایران که تولیدات محدود به کارهای کمدی و آثار ارگانی شده‌اند، فیلمهایی مثل دو روز دیرتر با روایت داستانی ساده ، جمع و جور و مفرح و در ضمن آموزنده و سرگرم کننده یک حسن و نعمت برای سینمای ایران هستند و باید از این نوع فیلم ها حمایت بیشتری کرد؛ فیلمهای که متکی بر الگوی کمدی-رمانتیک‌های کلاسیک بی افتادن در دام ابتذال، پتانسیل کشاندن مخاطب به سینما را دارند.
اصغر نعیمی سینماگر باتجربه‌ای در سینمای بدنه است و به غیر از فیلمنامه های ماندگاری مثل زندگی خصوصی و مستانه که برای پویافیلم نوشته، کارگردانی‌اش هم در حد قابل قبول و خوبی است؛ او از یک طرف آثار تجاری موفق مثل خط استوا و بی‌وفا دارد و از آن طرف ملودرام‌های ملتهب با رگه های سیاسی یا اجتماعی نظیر سایه های موازی و هایلایت که همچنان از نظر مضمونی، آثاری قابل تامل و مماس با خطوط قرمز هستند.
دو روز دیرتر یک کمدی-رمانتیک خانوادگی درباره زوج جوانی است که تلاش برای مهاجرت دارند و چون پولی در بساط ندارند برای تامین سرمایه برای مهاجرت وارد بازی جذاب و دلنشین عمل به وصیت پدر و عمه می شوند و در این میان گره های داستانی مثل کار در عطاری و فامیل های حسابگر و حسود و وجود طلبکار سمج و غفلت از زمان‌بندی، پیچ و خم های جذاب و تماشاگر پسندی را برای فیلم خلق می کند.
اصغر نعیمی با اینکه خودش نویسنده بوده ولی بی کِبر کار نگارش فیلمنامه را به صورت گروهی و همراه با رضا مقصودی و حمید اکبری خامنه که دو فیلمنامه‌نویس از دو نسل مختلف هستند پیش برده و خروجی این تیم سه نفره در مقوله‌ای مثل فرزند آوری -که قابلیت تبدیل به کلیشه را داشته- خروجی قابل قبولی است.
بازی های موثری که اصغر نعیمی از زوج اصلی فیلم سینا مهرداد و پردیس احمدیه گرفته در کنار بازی‌های شیرین و دلنشین و ایرونی‌پسند فرهاد آئیش و گوهر خیراندیش توانسته جریان هماهنگی را در پیش چشم مخاطب قرار بدهد و لحظات مفرحی را شکل دهد.
فیلم دو روز دیرتر
شاید اگر دوروز دیرتر در نیمه اول سال اکران میشد فروش به مراتب بهتری داشت ولی در این تراکم اکران نیمه دوم سال باز هم توانسته جزو پرفروش‌های باکس‌آفیس باشد و البته اکران در این پاییز شلوغ سینماها یک قیاس را هم شکل میدهد میان جنس سالم کمدی-رمانتیک دوروز دیرتر با بالای ده کمدی که از اول سال اکران شدند و یا روی دوش پژمان سوار بودند و یا گرفتار تونل زمان.
دوروز دیرتر با زوجی که تقریبا هیچ تجربه تجاری موفقی نداشتند و اخیرا سریال شان هم انتقادبرانگیز شده بود، مورد توجه مخاطبان قرار گرفته و این، خودش نشان‌دهنده‌ی اینکه تجربه اصغر نعیمی چه به عنوان ژورنالیست و نویسنده و چه به عنوان کارگردان، چقدر کمک حال جریان کلی سینمای بدنه بوده و چقدر او خوب توانسته با قدری تمرین و جلسات پردازش کاراکتر، توانایی اجرایی بازیگران را بالا ببرد؛ قابل توجه تهیه‌کننده ها و سرمایه‌گذارانی که مدام به‌دنبال ارسال چک سفید امضاء برای کله‌های گرانفروش هستند تا دریابند میتوان حتی با بازیگران میانه هم مخاطب داشت؛ به شرط اینکه شعور را بالا برد و کمی هم برای جذب کارگردانان و فیلم‌نامه‌نویسان کارنامه‌دار خرج کرد.
احمد محمداسماعیلی منتقد و روزنامه‌نگار سینما
حرفهای ده‌نمکی درباره تعدد دوست‌دختر! +فیلم
سینماروزان: مسعود ده‌نمکی کارگردان سه‌گانه «اخراجیها» که به دنبال تولید سریال «ابواخبار» هم هست، به گلایه از بی‌توجهی مدیران به اوضاع جنسی جامعه پرداخت.
ده‌نمکی با انتقاد از افرادی تازه‌کار که وارد حلقه مدیریتی شده‌اند، به همشهری گفت: شعارهای جوان‌گرایی به بچه‌گرایی تبدیل شده و البته منظورم فقط از لحاظ سن نیست بلکه به لحاظ عقلی است که باعث شده مدیران مملکت همچنان درگیر دعوای چپ و راست باشند.
او ادامه داد: امروز دعوای مردم بر سر کارآمدی و ناکارآمدی است و آنها که سالها در حلقه مدیریتی بودند باید بیایند و بگویند چرا نمی توانند برق و آب مردم را تامین کنند؟ دیگر بس است که مشکلات را گردن طرف مقابل می اندازید و هم چپ و هم راست باید پاسخگو باشند.
کارگردان «رسوایی» با اشاره به بحران‌های نسل جدید گفت: نسل امروز محصول تربیت دانشگاه ها و آموزش و پرورشِ همان‌هایی است که چند دهه مدیر بودند. چه کردید که جامعه به اینجا رسیده که یک جوان به جای یک همسر، ده تا دوست‌دختر یا دوست‌پسر دارد؟؟
کارگردان «زندانیها» افزود: خنده دار است که برای حل مشکل مثلا می‌گویند بازای تولد فرزند دوم، فلان قدر وام می‌دهیم! انگار هنوز خبر ندارند جامعه به کدام سمت رفته و هیچ اطلاعی از وضعیت جنسی جامعه ندارند؟؟
برای تماشای فیلم گفته‌های ده‌نمکی اینجا را ببینید.
آقای نقویان!مدیر محترم سیمافیلم! به فصول دوم و سوم «مختار» و «امام علی(ع)» هم فکر کنید!
سینماروزان/احمد محمداسماعیلی: یکی از سنت‌هایی که در سینما و تلویزیون اغلب کشورهای صاحب صنعت سینما دنبال میشود بحث ادامه تولید یک فیلم و یا یک مجموعه موفق است که بخش اولش مورد استقبال مردم قرار گرفته است.
نمونه مشهورش در سینما سه‌گانه پدرخوانده است که گرچه به شوق کسب موفقیت قسمت اول ادامه یافت ولی قسمت سومش به هیچ وجه در حد و اندازه و اعتبار دو بخش نخستش نبود.
در تلویزیون ایران هم این سنت مورد توجه قرار گرفته و مجموعه‌های موفقی مثل نون.خ و پایتخت تا چند فصل ادامه یافتند و به خاطر حفظ هسته اصلی تولید کم و بیش مخاطب داشتند.
شاید همین موفقیت نسبی بود که باعث شد سریال زیرخاکی هم ادامه یابد ولی متاسفانه چنین اتفاقی باعث شد فصل آخر این مجموعه ضعیف و بدون خلق فضا و موقعیت های طنز جدید باشد.
تلویزیون چند سالی است-نزدیک یک دهه- که با انتخاب های غلطش در سپردن ساخت سریال ها به کارگردان هایی که توانایی این کار را ندارند دست به آزمون و خطاهای مکرر بی حاصل زده است و کار به جایی رسیده که طبق آمار موجود بعضا میزان مخاطبان سریالهای بازپخشی آیفیلم به مراتب بیشتر از سریالهای تولیدی شده است.
در این اوضاع و احوال مهدی نقویان رییس سیمافیلم در گفتگویی اعلام کرده که فصول تازه سریالهای مرد هزارچهره، آژانس دوستی و کارآگاه علوی و… در دستور تولید است! البته نه با استفاده‌ی هسته اصلی تولیدِ برند و مثلا به جای حسن هدایت که زنده است و حیّ و حاضر، ساخت کارآگاه۳ را به سیدجمال سیدحاتمی واگذار کرده‌اند که فیلمسازی تازه‌کار است و بیشتر به دستیاری شناخته میشود تا کارگردانی.
این برنامه سیمافیلم واکنشی است به باختن قافیه به سریالهای شبکه خانگی؟؟ و راهی برای گریز کوتاه مدت از انتقادات؟
نقویان یادش نیست این دنباله‌سازی برندهای ماندگار تلویزیون با سریال روزگار جوانی شروع شد که ماحصلش، اثری ناامید کننده و ضعیف بود؟
آقای نقویان! به فصول دوم و سوم مختار و امام علی(ع) فکر کنید
اساسا برندهایی مثل آژانس دوستی و کارآگاه علوی از فضاسازی تا شخصیت پردازی مناسب دهه هفتاد بودند که اینقدر فضای مجازی گسترش نداشت و اساسا چیزی به نام وی‌او‌دی فراگیر نشده بود.
آیا مسائلی که برای مردم در دهه هفتاد دغدغه و جذاب بود برای مردم این سالها پیش افتاده و عادی و سطحی به نظر نمی رسد؟؟ سریالی که براساس همان تم و جهت تداعی خاطرات ساخته شود مشخص است که سرنوشتی جز شکست ندارد.
حالا که مخاطب در کنار محتواهای تولیدی به‌روز شبکه خانگی، به راحتی بهترین آثار خارجی را با زیرنویس فارسی و حتی دوبله و بدون محدودیت می‌بیند مثلا ساختن مرد هزارچهره۳ که در همان فصل دوم هم به تکرار افتاده بود و ابدا نتوانسته بود موقعیت‌های خلاقانه فصل اول -که منتج از داستان پخمه‌ی عزیز نسین بود- را تجربه کند، چه معنایی دارد جز گریز از انتقادات؟ به خصوص که یکی از نویسندگان اصلی مرد هزارچهره که خشایار الوند باشد مدتهاست مرحوم شده و نویسنده‌ی دیگرش که سروش صحت باشد خودش درگیر فیلم و سریال سازی است و اگر ایده‌هایی داشته باشد برای کارهای خودش به کار میگیرد که متهم نشود به کپی‌برداری خنک از وودی آلن.
چاله‌ی کمبود مخاطب تولیدات اخیر تلویزیون با دنباله سازی های شکست‌خورده، مدیریت فعلی تلویزیون را به چاهی می‌اندازد که دیگر شاید خروج از آن معادل باشد با خروج از سازمان.
تلویزیون باید برای برون رفت از شرایط فعلی به ایده های جدید و کاهش ممیزی ها و استفاده از کارگردان های مستعد و خلاق و امتحان‌پس‌داده روی خوش نشان دهد. اگر محصولات اخیر تلویزیون با کاهش مخاطب روبرو شده به دلیل ورود فله ای تهیه کننده و کارگردان هایی است که به جای انجمن سینمای جوان، تلویزیون را برای سعی و خطا و یادگیری انتخاب کرده اند.
دنباله سازی برندهایی که دوره شان به سر آمده است نیز کمکی نخواهد کرد؛ درست مثل این است که تلویزیون بخواهد انتقادات حول سریالهای تاریخی اخیرش مثل مهمان کشی، مهیار عیار، عشق کوفی و مستوران و… را با ساخت امام علی(ع)۲ و مختارنامه۲، جبران کند. معلوم است که فایده ندارد.
سریال «الگوریتم» و مساله‌ی ناترازی!/ بیژن جان! یوزپلنگ ببین!
سینماروزان/احمد محمداسماعیلی: سریال «الگوریتم» اثری پلیسی امنیتی براساس سنت سریال سازی تلویزیون در این ژانر بعد از تجربه های موفقی مثل خانه امن و فصل اول گاندو است؛ تجربه هایی که بعدتر در مواردی مثل سرجوخه و فریبا چندان موفق از کار در نیامدند.
الگوریتم تقریبا از الگوی سریالهای امنیتی که ابوالفضل صفری تهیه کرده است و بخشی از داستان در خارج از کشور روایت می شود پیروی می کند و تلاش می کند با استفاده از تصاویر خوش آب و رنگ سایر کشورها نظر مخاطبش را به خود جلب کند به بیان بهتر تقریبا کمتر ردپایی از کارگردانی بیژن میرباقری در اثر به چشم میخورد و اساسا کاریست متعلق به صفری که به فرض تغییر کارگردان هم بعید بود از نتیجه‌ی فعلی چندان عدول کند.
ورای تکرار مکررات و گاندوبازی، نقطه ضعف بزرگ سریال الگوریتم فیلمنامه آن است که بیشتر مناسب ساخت یک مینی سریال شش-هفت قسمتی است تا یک سریال سی و چند قسمتی و به همین دلیل مدام شاهد تصاویر یک شکل و بدون منطقی هستیم که شخصیتها در حال رانندگی ، رفتن به کافی شاپ و یا خوردن غذا هستند.
اگر سریالهای نسبتا موفق اخیر را مرور کنیم به مواردی مثل وحشی یا در انتهای شب برخورد میکنیم که در ویژگی هشت قسمتی بودن، مشترکند؛ الگویی که سالهاست در سریال سازی جهانی نیز دنبال میشود و ابتدا یک پایلوت ۵ تا ۸ قسمتی ارائه میکنند و سپس براساس بازخوردهای صورت گرفته تصمیم میگیرند برای ادامه‌ی کار.
شاید اگر سریال الگوریتم هم به صورت یک مینی سریال نهایتا ده قسمتی تولید میشد به مراتب جذاب تر بود تا این نسخه مطولی که سی قسمت را رد کرده.
ضعف دیگر سریال، تراز نبودن قطبهای خیر و شر با یکدیگر است. سرگرد سیاوش کیان و مافوقش به هیچ وجه کاریزما و شخصیت پردازی درستی در سمت قطب مثبت را ندارند و همین است که باعث میشود رفتار و سکنات آنها مرتب یادآور الگوی نیروهای امنیتی گاندو باشد! قدری هویت دار کردن شخصیت و بالا بردن فاز پژوهش برای شخصیت پردازی قطعا کاراکترها را به مراتب سمپات‌تر میکرد.
سریال الگوریتم و مساله‌ی ناترازی
از همه اینها گذشته معلوم نیست چرا استانداردهای اجرای نماهای اکشن پرتعقیب و گریز در سریالهای جنایی-که اصلا باید بر چنین طراحی تمرکز کنند- این قدر پایین است. بیژن میرباقری کافی بود یکی از آثار ساموئل خاچکیان مثلا فیلم معمایی-پلیسی «یوزپلنگ» را چند بار میدید تا خیلی راحت دکوپاژ زدوخورد و کشمکش‌های استیلیزه را درک میکرد.
وقتی خاچکیان دقیقا چهل سال پیش و با حداقل ابزار می‌توانست بالای نیم ساعت سکانس های مهیج برای فیلمی صد دقیقه‌ای بگیرد و از درگیری در قطار تا درگیری لب مرز تا درگیری در عمارت اعیانی تا درگیری در خیابانهای تهران را به خوبی بازسازی کند چگونه است که اکنون نمی‌توانیم حتی جرات کنیم که مثلا در یک درگیری جاده‌ای، قهرمان را روی سقف قطار ببریم؟؟
صدور مجوز همکاری کارگردان “بی بدن” و تهیه‌کننده “آنتیک”+صدور مجوز برای کارگردان “خوش رکاب”+صدور پروانه برای کارگردان “لاک‌پشت”
سینماروزان: شورای پروانه فیلمسازی در جلسه اخیر، با ساخت هفت فیلم سینمایی موافقت کرد.
در میان پروانه‌های صادره نام مرتضی علیزاده کارگردان فیلم “بی بدن” دیده میشود که پروانه “مادرزاد” را گرفته به تهیه کنندگی محمود بابایی که فیلم کمدی “آنتیک” را اکران‌نشده دارد.
بهمن کامیار کارگردان فیلم “لاک پشت” پروانه فیلم “زکام” را گرفته و علی شاه حاتمی کارگردان سریالهای “خوش غیرت” و “خوش رکاب”، پروانه “مار سفید” را گرفته.
فهرست پروانه‌های صادره به شرح زیر است:
–«مادرزاد» به تهیه‌کنندگی محمود بابایی و کارگردانی و نویسندگی مرتضی علیزاده
— «شبگیر» به تهیه‌کنندگی جلیل اکبری‌صحت و کارگردانی سید محسن میرحسینی و نویسندگی فهیمه سلیمانی
— «مرد آبی» به تهیه‌کنندگی سید صابر امامی و کارگردانی سعید کشاورزی و نویسندگی سعید کشاورزی و آرمین اعتمادی
— «واپسین نفس‌های مادر» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی و نویسندگی مهرداد فرید
–«زکام» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی و نویسندگی بهمن کامیار
— «مار سفید» به تهیه‌کنندگی علی شاه‌حاتمی و کارگردانی و نویسندگی اشکان شاپوری
— «اردوبهشت» به تهیه‌کنندگی محمد احمدی و کارگردانی محمد داودی و نویسندگی محمد داودی و زینب عطائی
ورسیون ایرانی تلقین/ inception؟⇐رونمایی از تیزر سریال “هزار و یک شب” با بازی هدیه تهرانی، بهرام رادان، پرویز پرستویی و…+ویدئو
سینماروزان: اولین تیزر سریال «هزار و یک شب» منتشر شد.
من دنبال زنی می‌گردم که بتونه جهان منو نجات بده؛ این خلاصه داستان نمادین سریال است.
ساختار کلی تیزر این ظن را متبادر میکند که انگار با نوعی سفر در زمان به سبک کارهای کریستوفر نولان-مثلا تلقین/inception- روبروییم.
هدیه تهرانی، بهرام رادان، پرویز پرستویی، محسن کیایی، سحر دولتشاهی، پدرام شریفی، پانته آ پناهیها، و… بازیگران اصلی سریال «هزار و یک شب» هستند و شماری بازیگر ترک نیز در این سریال حضور دارند. سهراب پورناظری موسیقی سریال را ساخته است.
سریال هزار و یک شب به تهیه کنندگی و کارگردانی مصطفی کیایی از دوشنبه ۱۰ آذر در پلتفرم فیلیمو است.
برای تماشای تیزر سریال هزار و یک شب، اینجا را ببینید.
فیلم «قرمز یواش»؛ تلاش صادقانه در روایت داستانی متفاوت
سینماروزان/هونام حقانی: «قرمز یواش» یا «لب خط» ساخته علی جبارزاده، فیلم پرشخصیتی بر مبنای کمدی کلامی و موقعیت است و قهرمان اصلی فیلم- رضا جوان پایین شهری خوش قلب و پاکدامنی است که ناگهان وارد معرکه پیدا کردن پدر دختر روس تبار به نام اولگا می شود.
رضا در طول مسیر پیدا کردن پدر اولگا درگیر مسئله زندانی شدن برادر و مادر خلافکارش می شود و در این راه با توجه به قدرت حافظه‌اش، چالش هایی مثل درگیری با خلافکاران ، قمار و شرط بندی پیدا میکند.
حضور بازیگران باسابقه و موفقی نظیر سعید امیرسلیمانی ، رضا داود نژاد ، محمدرضا داود نژاد و جمشید هاشم‌پور و همراهی بازیگران جوان و مستعدی مثل نیما شعبان نژاد ، روشنک گرامی و محیا دهقانی در حوزه بازی های فیلم یک ترکیب متفاوت و جذاب را در پیش روی مخاطب قرار داده است.
تعدد شخصیت های داستان فیلم یکی از نقاط ضعف فیلم است که باعث می شود در خط سیر داستان، سرسری و به راحتی از کنارشان عبور شود. نحوه آشنایی و تصادف رضا با اولگا نیز بدون منطق و شتابزده است با این حال ورود مناسب به سوژه و پیوند زدن یک خصیصه ذاتی با طنز موقعیت و همراهی طیف متنوع بازیگران، موجب امیدواری است.
«قرمز یواش» کمدی است که تلاش می کند در مدت زمان روایت داستانش بتواند مخاطب را سرگرم کند و تا حد امکان در کارش موفق می شود و سازنده بدون هیچ ادعا و بیان حرف های پر طمطراق فیلمش را در پیش روی مخاطب قرار می دهد و مخاطب را درگیر میکند.
اجاره‌ی پرماجرا؟!⇐ رونمایی از پوستر فیلم «کفایت مذاکرات» با بازی مهران غفوریان، محسن کیایی، ایمان صفا، رویا میرعلمی، المیرا دهقانی و…+عکس
سینماروزان: پوستر فیلم سینمایی «کفایت مذاکرات» به کارگردانی سهیل موفق و نويسندگی حمزه صالحی و تهیه کنندگی سید ابراهیم عامریان در آستانه‌ی اکران منتشر شد.
این فیلم سینمایی از ۵ آذر در سینماهای سراسر کشور بر پرده است.
مهران غفوریان، محسن کیایی، ایمان صفا، رویا میرعلمی، المیرا دهقانی، محمدرضا داوودنژاد، قدرت الله ایزدی، حدیث فولادوند، سارا منجزی، محمدجواد جعفرپور، جواد پولادی و حامد وكيلی بازیگران «کفایت مذاکرات» هستند.
طراحی پوستر این فیلم کمدی-اجتماعی را محمد تقی‌پور انجام داده و پخش آن را عامریان فیلم بر عهده دارد.
عوامل «کفایت مذاکرات» عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: روزبه رایگا، تدوین: حسن ایوبی، آهنگساز: امیر توسلی، طراحی و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، مدیران صدابرداری: علی کیان ارثی-اردلان کیان ارثی، طراح گریم: عبدالله اسکندری، طراح صحنه: سعید هنرمند، طراح لباس: مهناز غنی، طراح جلوه های بصری: امیر ولیخانی، فیلمبردار: هاشم درزی، سرپرست گروه کارگردانی: محمد داودی کیا، مدیر برنامه ریزی: مجتبی طاهرخانی، عکاس: معصومه صالح بیگی، منشی صحنه: صفورا برسان، مدیر روابط عمومی: آیدا اورنگ، مدیر تولید: محمدرضا عزتخانی، مدیر تدارکات: روح الله خلجی، جانشین تهیه کننده: کیمیا محمودیان و مجری طرح: مریم رحیمی
علیرضا رییسیان کارگردان سینما مطرح کرد: چرا درخواستِ حذف پروانه ساخت را به دعواهای سیاسی بدل کرده‌اند؟/با بیانیه‌نویسی مخالفم/مساله اصلی سینما، پروانه ساخت نیست/بودن یا نبودن پروانه ساخت، اهمیت ندارد/پروانه ساخت هم مثل فیلترینگ/مساله اصلی، عدم نمایش واقعیتِ جامعه است/چطور زن می‌تواند مرد شود و مرد می‌تواند زن باشد؟/چرا خود زن نمی‌تواند به صورت واقعی زن باشد؟
سینماروزان: همین الان هم فیلمهایی بدون پروانه ساخت برای مصارف مختلف ساخته می‌شوند و عملا صدور پروانه ساخت را بی اثر کرده‌اند اما پروانه نمایش مرحله‌ای است که در اساسنامه وزارت ارشاد وجود دارد و وجود آیین نامه هیئت وزیران پشت آن سنگینی میکند… اما این نوع رفتارها نه عقلایی است و نه شدنی، چون دیگر جامعه خود را از این مسائل جلوتر برده است به همین دلیل ادامه روند قبلی بی‌اثر است، مثل همین فیلترینگ که می‌گویند برداشته میشود و حتی ممکن است از نظر قانونی هم حذف شود ولی برای مردم دیگر در اولویت نیست.
علیرضا رییسیان کارگردان با بیان مطلب فوق به خبرگزاری ایسنا گفت: بودن یا نبودن پروانه ساخت، مساله اساسی سینمای ما نیست و به نظر میرسد کسی این شهامت را ندارد که حتی طرح مسئله کند که اصل داستان چیست؟ چطور زن می‌تواند مرد شود، مرد می‌تواند زن باشد ولی خود زن نمی‌تواند به صورت واقعی زن باشد؟ این سوال مهمی است که هیچ‌کس پاسخ نمی‌دهد. آقایان میتوانند در فیلمها کلاه بگذارند و زن شوند و حتی برقصند، هیچ مشکلی هم به وجود نمی‌آید. زن‌ها هم میتوانند کلاه‌گیس بگذارند و مرد شوند ولی خود زن برای زن بودنش باید سانسور شود. این یک تناقض وحشتناک است و پرسش اینجاست که تا کی میتوان حل این مسئله را به تعویق انداخت و فقط گفت فعلا مسائل مهم‌تری وجود دارد؟
کارگردان فیلم «دوران عاشقی» اضافه کرد: امروزه هر فیلمی که می‌خواهید بسازید ابتدا باید ببینید چگونه است، اگر با تمایلات خود شما هماهنگ باشد باید نسبت به جامعه هم باورپذیر باشد و واقعی به نظر برسد در حالی که فعلا این فاکتور بین سینما و جامعه اصلاً وجود ندارد، همانطور که در تلویزیون و شبکه نمایش خانگی هم وجود ندارد. البته فضای شبکه نمایش خانگی کمی بازتر است که علت آن هم مشخص نیست ولی در سینما و تلویزیون سانسور پوشش بسیار جدی‌تر است.
علیرضا رییسیان: پروانه ساخت مساله‌ی سینما نیست!
او ادامه داد: در حوزه فرهنگ در کشور ما نسبت به حوزه‌های اجتماعی و اقتصادی ظلم بزرگ‌تری اتفاق افتاده چون آنجا سانسور وجود ندارد، در حوزه‌های دیگر فقط فشارها و رفتارهای ناهمگون جریان‌هایی با مردم دیده میشود و در مسائل سیاسی هم دعواهای جناحی و گروه‌هاست اما در هنر یک فاکتور دیگر به اسم سانسور اضافه میشود که قابل قبول نیست. من اطمینان دارم که این پایان ،همه مسیری است که در این سالها دولت و جریان‌هایی سعی کردند اعمال کنند.
کارگردان «ایستگاه متروک» بیان داشت: یکی از شروع‌کنندگان اعتراض به ماجرای پروانه ساخت خودم بودم ولی به هیچ وجه تابع بعضی بیانیه‌نویسی‌ها و شلوغ کاری‌ها نیستم چرا که به هیچ مسیری کمک نمیکند و مثل دعواهای سیاسی جریان‌ها و احزاب داخل مملکت می‌ماند. البته منظورم این نیست که اعتراض نکنیم اما مسئله‌ای که در حال حل شدن بود و بی‌سر و صدا داشت به نتیجه می‌رسید، الان هم در حال حل شدن است، به زودی به نتیجه خواهد رسید و دیگر اولویت موضوعی ندارد، ناگهان تبدیل به ماجرایی شده که در تلویزیون‌های خارجی زیرنویس میشود. این نشان میدهد که ما هنوز نمی‌خواهیم آن رفتار مدنی و کنش درست را به صورت واقعی تجربه کنیم. اگر بخواهم به صورت تاریخی به ماجرا برگردم، اولین نمونه اعتراض نسبت به پروانه ساخت -که به صورت کتبی موجود است – در شورای راهبردی از سوی تهیه‌کنندگان و در دولت اعتدال مطرح شد. در آن مقطع ۱۰ بیانیه منتشر شد که سومین بیانیه به اختیاری شدن پروانه ساخت اختصاص داشت، یعنی این کار حدود ۱۲ سال پیش شروع شده است و اصل این ماجرا از زمان مرحوم سیف‌الله داد آغاز شد.
شادمهر عقیلی و پیشنهاد دوکلمه‌ای ایرج طهماسب به محمود کلاری!/پیشنهادی که کار نکرد!
سینماروزان: محمود کلاری سومین فیلم سینمایی خود در مقام کارگردان را با عنوان «تابستان همان سال» ساخت و در فستیوال فجر رونمایی کرد با این حال عنوان اکرانِ فیلم «آدم فروش» یادآور دومی آلبومی شد که شادمهر عقیلی بعد از مهاجرت به کانادا منتشر کرد؛ آلبومی که توسط نوامدیا منتشر شد و خیلی هم سروصدا کرد و حتی در داخل ایران خواننده ای به اسم عرشیا-محمدحسین پهلوان- آلبومی را در پاسخ به شادمهر با عنوان «وطن فروش» بیرون داد.
محمود کلاری دلیل تغییر نام فیلم خود را طولانی بودن عنوان اصلی دانسته و به روزنامه شرق میگوید: در زمان نگارش فیلمنامه چند عنوان دیگری هم پیشنهاد شد مثل «همچون در یک آینه» که ادای دین به برگمان بود با این حال درنهایت «تابستان همان سال» انتخاب شد که یادآور مجموعه داستان ناصر تقوایی بود ولی بعدتر و هنگام اکران دیدیم که این عنوان چندان مناسب اکران نیست چون مخاطب نهایت میگوید «تابستان» را دیدم!
او ادامه میدهد: به دنبال آن بودم عنوانی انتخاب کنم که یک یا دو سیلابی باشد و مخاطب راحت آن را به خاطر بسپارد. داشتم به این قضیه فکر میکردم که ناگهان به یاد توصیه ایرج طهماسب افتادم که بعد از دیدن فیلم در یک اکران خصوصی پیشنهاد داد اسمش را «آدم فروش» بگذارم…
کلاری با نومیدی از خروجی اکران فیلمش بیان میدارد: گرچه عنوان جدید-آدم فروش- مقوله ای بود که در فیلم درباره اش صحبت میشد ولی متاسفانه این اسم هم کار نکرد و انتظاری که از فروش فیلم داشتم برآورده نشد.
او تاکید میکند: به هنگام رونمایی فیلم در جشنواره فیلم فجر واکنش‌های خوبی دیدم و حداقل پنج شش بار با مخاطبان فیلم را در سالن دیدم و تقریبا همه راضی بودند و فقط می‌گفتند زمان فیلم را کم کن که من هم همین کار را کردم ولی باز خروجی اکران عمومی آن چیزی نشد که باید…
حامد بهداد؛ قهرمان موتورکراس؟⇐رونمایی از تیزر فیلم “برای رعنا” با بازی پانته‌آ پناهیها، پیام احمدی‌نیا، هدیه بازوند، سهیل مستجابیان، نادر فلاح و…
سینماروزان: فیلم «برای رعنا» به زودی در سینماهای سراسر کشور اکران میشود.
در این فیلم که حامد بهداد را با شمایل راکب موتورکراس نشان داده، جدال عشق و تردید، قصه ایثار و گذشت را می بینیم.
برگزیده فستیوال بین‌المللی بوسان کره جنوبی،برنده جایزه ویژه هیئت داوران چشم‌انداز روسیه در جشنواره کازان، نامزد دریافت مدال گاندی از فستیوال «گوا» و حضور در جشنواره‌های بین‌المللی بارسلونا، مونیخ و مسکو ۲۰۲۵ .
انتشار فراخوان جشنواره فیلم فجر۴۴/چابک‌سازی با حذف بخش کسالت‌بار فیلم‌اولیها
سینماروزان: با انتشار فراخوان جشنواره فیلم فجر۴۴ مشخص شد که دبیرخانه جشنواره از تجربه کمّی‌گرایی بی‌فایده سال قبل درس گرفته و جشنواره را با حذف یک بخش زائد برگزار خواهد کرد.
جشنواره فیلم فجر۴۴ فقط یک بخش اصلی سودای سیمرغ برای سینمای بلند داستانی خواهد داشت و نهایتا هم ۲۲ فیلم در این بخش حضور دارند. به این ترتیب بخش زائد “نگاه نو/فیلم اولیها” که در این سالها بدل شده بود به بخشی کسالت بار و دون شأن مهمترین جشنواره وطنی، حذف گردیده و فیلمسازان بی تبعیضِ اول یا دوم و سوم و…، برای گزینش در بخش سودای سیمرغ رقابت خواهند کرد.
البته همچنان سیمرغ فیلم اولی در فجر۴۴ اهدا میشود که به نظر میرسد حذف آن هم خللی برای جشنواره ایجاد نکند. به هر حال ورود به عرصه فیلمسازی و کارگردان شدن در سالهای اخیر، بیش از فهم تکنیک یا داشتن جهان بینی خاص به توانایی جذب سرمایه مرتبط شده و در این شرایط شاید ویزیتورهای اقتصادی خیلی راحت‌تر بتوانند فیلمساز گردند تا افراد مستعد و درنتیجه ، سختگیری بر فیلم اولیها باید به مراتب بیشتر گردد.
حذف بخش زائد فیلم اولیها از جشنواره فیلم فجر۴۴
فراخوان چهل و چهارمین جشنواره‌ی ملی فیلم فجر به دبیری منوچهر شاهسواری به شرح ذیل است:
سینمای ایران نگاه‌دارِ حافظه‌ی جمعی و شکل دهنده‌ی بخشِ مهمی از میراثِ فرهنگی و هویتیِ این سرزمین است.
جشنواره فیلم فجر فرصتی برای یادآوری و خاطره‌سازی است، در جایی که زمان را میتوان در کف گرفت و لحظات را به ابدیت پیوند زد.
جشنواره فیلم فجر با هیچ یک از معیارهای حاکم بر جشنواره های جهانی قابلِ قیاس نیست.
“جشنواره فیلم فجر رویدادی ملی است در یک برهه تاریخی”
ضروری است این رویدادِ ملی بعد از چهل و چهار سال موردِ بازنگریِ جدی، عالمانه و محققانه قرار گیرد که این امر جز با مشارکتِ همه‌جانبه و در همه‌ی سطوح، محقق نخواهد شد.
ما بی‌صبرانه مشتاقِ شنیدنِ نقد و نظر‌های کارشناسانه‌ی صاحب‌نظران، بهره‌مندان،کنش‌گرانِ فرهنگی و صنوفِ سینمایی هستیم تا در ایامِ برگزاریِ این رویدادِ ملی با رویکردی آینده‌پژوهی ساختارِ مناسبی برای آن ترسیم کنیم.
چهل و چهارمین جشنواره ملیِ فیلم فجر با استعانت از “ایزد متعال ” به منظورِ تقدیر از‌آثارِ برترِ سینمای انسانی، اخلاقی، متکی به ارزش‌های اعتقادی و هویتیِ ایران همزمان با چهل و هفتمین سالگردِ پیروزی شکوه‌مندِ انقلاب اسلامی ایران از ۱۲ تا ۲۲ بهمن ۱۴۰۴ در بخش‌های زیر برگزار خواهدشد.
الف) بخش نکوداشت
باهدف قدرشناسی از دستاوردهای فرهنگی، هنری و حرفه‌ایِ نام‌آورانِ صنعتِ فیلمِ ایران، نکوداشت آنان در چهل و چهارمین جشنواره‌ی ملی فیلم فجر برگزار می شود.
ب)بخش رقابتی سینمای ایران (سودای سیمرغ)
در این بخش هیئتِ انتخاب از میان آثارِ متقاضی، ۲۲ فیلم را برای داوری نهایی معرفی و جوایزِ زیر اهدا خواهد شد:
• سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه ملی (جایزه‌ی ویژه‌ی سردار شهید سلیمانی)
• سیمرغ بلورین بهترین فیلم
• سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی
• سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامهی غیر‌اقتباسی
• سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامهی اقتباسی
• سیمرغ بلورین بهترین نقش اصلی زن
• سیمرغ بلورین بهترین نقش اصلی مرد
• سیمرغ بلورین بهترین نقش مکمل زن
• سیمرغ بلورین بهترین نقش مکمل مرد
• سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری
• سیمرغ بلورین بهترین تدوین
• سیمرغ بلورین بهترین موسیقی
• سیمرغ بلورین بهترین صدای فیلم : الف) صدابرداری ب) صداگذاری
• سیمرغ بلورین بهترین طراحی صحنه
• سیمرغ بلورین بهترین طراحی لباس
• سیمرغ بلورین بهترین چهره پردازی
• سیمرغ بلورین بهترین جلوه های میدانی
• سیمرغ بلورین بهترین جلوه های بصری
• سیمرغ بلورین بهترین فیلم پویانمایی
• سیمرغ بلورین بهترین کارگردانیِ فیلم اول
• جایزه‌ی ویژه‌ی بهترین فیلم از نگاه تماشاگران
تبصره۱: شایان ذکر است، دبیرخانه‌ی جشنواره از پذیرش آثاری که در سالن‌های سینما، سکوهای نمایش‌خانگی و جشنواره‌های خارجی نمایش داده شده باشند معذور است .
تبصره ۲: حضور در سایر جشنواره‌های رسمیِ داخلِ کشور مانع از حضور در جشنواره‌ی ملیِ فیلم فجر نخواهد شد.
تبصره ۳: مدت زمان آثار متقاضی در بخش سودای سیمرغ حداقل ۷۵ دقیقه است.
تبصره ۴: کارگردان اول، فیلمسازی است که اثری از وی -پیش از برگزاری این دوره از جشنواره -به نمایش درنیامده باشد.
تبصره ۵: سیمرغ بلورین بهترین فیلمِ پویانمایی در صورتی اهدا میشود که حداقل۳ اثر توسط هیئتِ انتخاب در بخش سودای سیمرغ پذیرفته شده باشند.
تبصره ۶: سیمرغ بلورینِ بهترین فیلمنامهی اقتباسی در صورتی اهدا میشود که حداقل ۵ اثر با فیلمنامهی اقتباسی توسطِ هیئتِ انتخاب در بخش سودای‌سیمرغ پذیرفته شده باشند .
تبصره۷: جایزه‌ی ویژه بهترین فیلم از نگاهِ تماشاگران مشترکا به تهیه‌کننده و کارگردان اثر اهدا می شود.
تبصره ۸ : سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاهِ ملی به پیشنهاد هیئت داوران و تایید دبیر اهدا میشود .
ج) بخش مسابقه سینمای مستند
در این بخش از میانِ فیلمهای بلندِ ایرانی ارائه شده به نوزدهمین جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم مستند ایران (سینما حقیقت) یازده اثر مورد داوری قرار خواهد گرفت و جوایز زیر اهدا خواهد شد.
• سیمرغ بلورین بهترین تهیه‌کنندگی فیلم مستند
• سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی فیلم مستند
د) مسابقه فیلم های کوتاه داستانی
دراین بخش آثار ایرانی معرفی شده از سوی چهل و دومین جشنواره‌ی بین المللی فیلم کوتاه تهران مورد داوری قرار خواهند گرفت و جایزه زیر اهدا میشود:
سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه داستانی
تبصره ۱: این جایزه به کارگردان اثر اهدا میشود .
تبصره ۲: زمان آثار حداقل۵ و حداکثر ۲۰ دقیقه است.
ه) بخش تبلیغات سینمای ایران
باهدف شناسایی و معرفی شیوه‌های خلاقانه در عرصه‌ی بازاریابیِ صنعتِ فیلمِ ایران ، مسابقه‌ی تبلیغات فیلم شامل عکس، پوستر، آنونس و تیزر فیلمهایی که از تاریخ هفدهم دی‌ماه ۱۴۰۳ الی هفدهم دی‌ماه ۱۴۰۴ نمایش عمومی در آمده باشند برگزار و جوایز زیر اهدا میشود:
• سیمرغ بلورین بهترین عکس
• سیمرغ بلورین بهترین پوستر
۳- سیمرغ بلورین بهترین آنونس و تیزر
تبصره۱: ضوابط اختصاصی این بخش متعاقبا از سوی دبیرخانه‌ی جشنواره اعلام میشود.
و) بخش تجلی اراده‌ی ملی
در این بخش سازمان‌ها و نهاد‌ها، اعم از دولتی، خصوصی و مردم‌نهاد با معرفی داوران و بر اساسِ ماموریت‌ها و سیاست‌های خود آثار حاضر در جشنواره را مورد ارزیابی قرار داده ، جوایز نقدی و تندیس بخش تجلیِ اراده‌ی ملی را اهدا می‌نمایند.
تبصره۱: ضوابط حضور در این بخش متعاقبا از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام میشود.
مقررات عمومی:
۱.پذیرش و نمایش آثار بر اساس قوانین و مقررات تولید و نمایش سازمان سینمایی خواهد بود.
۲. آثاری مورد بازبینی قرار خواهند گرفت که تا قبل از زمانِ مقرر در فراخوان، مراحل تولیدی آنها به پایان رسیده باشند.
۳. تهیه‌کنندگان آثار با مراجعه به سامانه‌ی جشنواره www.fajrfilmfestival.com مراحل ثبتِ نام اثر را تکمیل نمایند.
۴. این ثبت نام به منزله‌ی قبول کلیه‌ی مقررات و ضوابطِ شرکت در چهل و چهارمین جشنواره ملی فیلم فجر است و از آنجا که مبنای انتشار در کاتالوگ و اطلاع رسانی‌های بعدی خواهد بود مسئولیت صحت و دقت آن بر عهده‌ی تهیه کننده است.
۵. ثبت نام آثار از ساعت ۹ صبح روز شنبه ۱۷ آبان‌ماه آغاز و در ساعت ۲۴ روز یکشنبه ۲۵ آبان‌ماه به پایان خواهد رسید.
۶. روز شنبه ۱۳ دی‌ماه همزمان با میلادِ فرخنده‌ی حضرت علی (ع) اسامی آثار بخش سودای سیمرغ اعلام خواهد شد.
۷. روز چهارشنبه ۱ بهمن‌ماه آخرین فرصت تحویل نسخه نهایی فیلم خواهد بود و پس از این تاریخ دبیرخانه‌ی جشنواره به منظور احترام به مخاطبان از پذیرش اثر معذور است در چنین شرایطی از میان آثار پیشنهادی هیئت انتخاب و با تایید دبیر اثرِ دیگری جایگزین خواهد شد.
۸. برنامه ریزی و تعیین نوبت نمایش آثار بر عهده دبیرخانه جشنواره است.
۹. اسامی نامزدهای دریافتِ جوایز روز سه شنبه ۲۱ بهمن‌ماه ۱۴۰۴ اعلام خواهد شد.
۱۰. تفسیر مقررات، رفع ابهامات و اخذ تصمیم نهایی در خصوص موضوعات پیش‌بینی نشده در فراخوان برعهده‌ی دبیر جشنواره است.
خطر ساترازدگیِ ارشاد، انتقال اداره نظارت به کوچه سمنان یا …؟/چهار تناقض از ماجرای حذفِ پروانه ساخت
سینماروزان/حامد مظفری: بیانیه‌ی شماری از سینماگران برای حذف پروانه ساخت و حمایت برخی صنوف خانه سینما از این بیانیه، ظاهرا آزادی‌خواهانه است ولی فقط اندکی که بر متن بیانیه و امضاء‌کنندگان تمرکز کنیم متوجه تناقضات موجود می‌شویم.
اول آن که برخی از آنها که مخالف ممیزی و نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد جمهوری اسلامی هستند، این بیانیه را امضاء کرده‌اند و انگار کاملا هماهنگ‌شده یا ناآگاهانه درحال تایید همین سازوکار نظارتی ارشاد هستند.
خطابِ این بیانیه یا وزیر ارشاد است یا معاون سینمایی ارشاد و دست تضرع به سمت اینها، بیش از هر چیز با خرسندی وزیر و معاونی روبروست که در یکی از متزلزل‌ترین دوران خود به سر می‌برند و شاید اگر جنگ دوازده روزه نبود، خیلی زودتر جای خود را به افراد دیگر می‌دادند. پس لااقل با نشان دادن همین بیانیه و امضاهایش به بالادست خود میتوانند مدعی شوند همچنان قیّم و مورد وثوق بخشی از سینما هستند.
دوم: چرا امضای برخی از آنها که در سالهای اخیر فیلم زیرزمینی ساخته‌اند-مثل جعفر پناهی و محمد رسول اف و…- زیر این بیانیه آمده؟ آنها که به سفارش مستقیم یا غیرمستقیم جشنواره‌های آن طرف، بدون مجوز فیلم ساخته و می‌سازند -و حتی فیلمهایشان در همین کمیته اسکار ی که شماری از همکاران خانه سینمایی در آن حضور داشتند، بررسی نمیشود-
پس برای چه بیانیه را امضاء کرده‌اند؟ یعنی اگر این بیانیه به ثمر برسد و پروانه ساخت حذف شود آیا امثال جعفر و رسول‌اف برای دریافت پروانه نمایش به اداره نظارت ارشاد مراجعه میکنند؟؟
یا مثلا گراناز موسوی که این بیانیه را امضا کرده فیلمسازی است که سالها پیش، فیلم زیرزمینی «تهران من حراج» را ساخت و پخش قاچاق فیلم گرفتاری‌هایی را برای بازیگران و ازجمله مرضیه وفامهر- همسر ناصر تقوایی- رقم زد.حالا ایشان از وزارت ارشاد جمهوری اسلامی درخواست حذف پروانه ساخت کرده؟ اصلا ایشان مگر با مجوز فیلم ساخته؟؟
سوم: بر فرض که دولتِ ناکام در تحقق وعده‌های مختلف و ناتوان از رفع فیلترینگ و گرفتار در ناترازی انرژی و کم‌توان در حل مشکلات معیشتی اهالی هنر که هنوز نتوانسته بیمه بیکاری سینماگران را تصویب کند و برای بیمه‌شدگان صندوق هنر، کد بیمه‌ای در تامین اجتماعی بگیرد، آمد و برای شوآف هم که شده، پروانه ساخت را حذف کرد.
آن وقت تهیه‌کننده‌هایی که فیلمهایشان، نماهای بیرونی دارد مستقیم باید بروند سراغ پلیس و مراجع قضایی و از آنها مجوز بگیرند؟ و درنهایت مرجعیت به نیروی انتظامی و درصورت بروز مشکل به دستگاه قضا، سپرده میشود؟؟
یعنی ارشاد را بدل میکنند به چیزی شبیه ساترا؟
الان در شبکه خانگی هم که همین است! گاهی پلتفرم بدون مجوز، سریال میسازد و درنهایت قوه قضائیه ورود میکند و پلتفرم هم در مذاکره با دستگاه قضا، مساله را رفع و رجوع میکند…
حالا بناست ارشاد هم شبیه به ساترا شود؟
چهارم: در همان اولین ساعات انتشار بیانیه مذکور شماری از سینماگران به گلایه از انفعال خانه سینما در امور معیشتی پرداخته و طرح مساله کردند که چرا این نهاد به جای حل مسائل صنفی اولیه-و فی المثل ارتقای بیمه بازنشستگی اهالی سینما که نیمه کاره مانده- وارد این بیانیه‌‌بازی های بی‌فایده شدا؟
شاید یک پاسخ به این پرسش همان اصل پرسش باشد؛ یعنی بی ماهیت شدن خانه سینما در مسئله معیشتِ سینماگران، تلاشی از سوی روسا شکل داده برای اینکه روال صدور پروانه ساخت را به خانه سینما ببرند؟ یعنی تایید صلاحیت را به انجمن های خانه بسپارند؟ که این خودش نه تنها انحصار تازه‌تری میسازد بلکه یک دور کاملا باطل است. همین حالا صندوق هنر مدام اعضای خانه سینما را به دلیل بیکاری پساکرونا و نداشتن رزومه کاری، لغو عضویت میکند و روسای خانه حتی نتوانسته‌اند تفاهم‌نامه‌‌ای بچینند که اعضای شان به طور خودکار، تمدید عضویت صندوق هنر را بگیرند.
بر فرضِ اینکه خانه سینما بشود متصدی صدور پروانه ساخت، پروانه های صادره خانه بدون تاییدیه‌ی ارشاد را نیروی انتظامی و قوه قضاییه قبول میکند؟؟
فیلم «آقای زالو»؛ امیدبخش و موفق در روایت، اجرا و بازیگری!
سینماروزان/احمد محمداسماعیلی: «آقای زالو» سومین تجربه کارگردانی مهران احمدی بعد از فیلمهای مصادره و سگ بند است. آقای زالو به‌لحاظ موقعیت داستانی شباهتهایی با فیلم اولش مصادره دارد و بخش عمده‌ای از اتفاقات هر دو فیلم در چند دهه قبل رخ میدهد و عطش نوستالژی‌گرایی مخاطبان را پاسخ میدهد.
چند سالی است با موفقیت نهنگ عنبر که در فضای کمدی به دهه شصت و فضای نظارتی و کنترل شده آن دوران می‌پرداخت، توجه فیلمسازان به روایت داستان فیلم و سریال‌هایشان در آن برهه زمانی معطوف شده که اغلب ناموفق و نگاه تکراری دارند اما مهران احمدی تلاش میکند با دقت نظر و نگاه درست، درام کمدی اثرش را منطق دار در فضای دهه شصت روایت کند.
در آقای زالو شخصیت اصلی با بازی امین حیایی، آدم فرصت‌طلبی است که با سرقت هویت برادر مفقود‌الاثرش، به دامادی یک فرد منتفذ اصولگرا میرسد و در دهه‌های بعد تبدیل به یک رانت خوار بزرگ می شود.
مهران احمدی در زمینه زوج سازی با کنار هم قرار دادن امین حیایی و هادی کاظمی زوجی جدید و یکدست خلق می کند و انتخاب مونا فرجاد به عنوان یک دختر اخلاق مدارو اصول گرای رزمی‌کار دهه شصتی درست و به‌جا است.
در این میان امین حیایی در ۵۵ سالگی به خوبی کاراکتر محوری فیلم را در دو بازه‌ی جوانی ۲۰ ساله و سپس مردی چهل و چند ساله ایفا میکند و به خوبی از قرارگیری در موقعیت های کمدی دونفره با هادی کاظمی یا مونا فرجاد یا مهران مدیری در خدمت روایت بهره می‌برد و شاید اگر فیلم در جشنواره فجر رونمایی میشد، امین یکی از شانس‌های سیمرغ بازیگری بود.
فیلم آقای زالو
مهران احمدی به‌خاطر سابقه سالها بازیگری و البته دستیاری کنار عبدالرضا کاهانی-که نوعی کمدی کدر را در ساخته‌هایش دیدیم- در آقای زالو- به خصوص در بازیگردانی و حفظ ضرباهنگ- به مراتب جلوتر از سگ‌بند حرکت میکند و حتی می‌تواند مهران مدیری را که سالهاست بازی خوبی ارائه نداده، چنان کنترل‌شده و از نیم‌رخ وارد داستان میکند و آن زل زدن‌ها را با گریم پنهان میکند که نقطه مثبتی در کارنامه مدیری باشد یا استفاده موثر و متفاوتی از بازیگری تیپیکال مثل بهرنگ علوی می‌نماید.
مهران احمدی در تولید، جاه‌طلبی خود را داشته و نه تنها اول و آخر فیلمش را با سکانس‌های رئال دیدنی تقابل کامیون و سواری شکل میدهد بلکه در نقاط مختلف فیلم سعی میکند تنوع حرکتی قابل تاملی را با استفاده از پلان‌های ترکیبی رقم بزند و درکنار آنها، نمادگرایی خود را هم داشته؛ از استمرار نسل ازدست‌رفته بر ایده‌های ازکف‌رفته با نمایش پیرمردی که در هر وضعی در حال انگورفشانی است تا مدفون شدن رزمنده‌ی جانباز و همرزم ایده‌آلیست‌ش زیر خروارها خروار بتون تا شبیه کردن مهران مدیری به یکی از سرشناسان موتلفه‌ای تا…
احمدی حتی به روال مرسوم، پایان‌‌بندی را فدای شعار نمیکند و با نمایش عین گریز مفسدان و مرگ اخلاق‌مداران، واقع‌گرایی پیشه میسازد.
در انبوه کمدی های بی‌سر‌وته اخیر سینمای ایران دیدن آقای زالو امیدبخش است و مصداقی بر اینکه هنوز میشود در ژانر کمدی، فیلم خوش ساخت و بدون ابتذال و بدون ادا و اطوار و با پرهیز از جفنگ‌بازی ساخت.
دوربین‌های دیجیتال، کیفیت سینمای ایران را کاهش داده؟/بابک بذرافشان فیلمبردار باسابقه پاسخ داد +مساله‌ی سانسور کامل آیتم‌های خودرویی صالح‌علاء+ماجرای عشق محمدحسین مهدویان به تارانتینو!+…
سینماروزان/محسن نقی‌نژاد: در سالهای اخیر فیلمبرداران گوناگون و با کیفیت‌های مختلف در سینما و تلویزیون فعالیت میکنند و برخی از آنها بسیار خوش ذوق و مسلط هستند ولی به هر حال تفاوت میان سینمای آنالوگ و دیجیتال و تعدد توليد باعث شده همچنان شماری از بهترین آثار سینما و تلویزیون به‌لحاظ فیلمبرداری، آثار دوران آنالوگ باشد.
بابک بذرافشان مدیر فیلمبرداری باسابقه با بیان مطلب فوق به سینماروزان گفت: البته که اعتقادی ندارم به دلیل افتادن در وادی دیجیتال، در حوزه فیلمبرداری دچار افت کیفیت شده‌ایم اما حجم فعالان فیلمبرداری نسبت به قبل بسیار بیشتر شده و طبیعی است که در این بین فیلمبرداران ضعیف و متوسط هم باشد.
فیلمبردار فصول دوم و سوم سریال «زخم کاری» با اشاره به افت کیفیت تصویری آثار تولید شده اخیر تاکید کرد: در افت کیفیت یک محصول سینمایی یا تلویزیونی، قطعا فیلمبرداری هم موثر است ولی یادمان نرود که نسبت به گذشته کارگردانان درجه یک و سناریست‌های خبره کم شده. نه اینکه فیلمبردار و سناریست خوب نباشد که فراوان هست ولی متاسفانه به دلایل فراوان و از همه مهمتر توجیه صرفه‌های اقتصادی، بعضا به حضور افراد کم‌تجربه رضایت می‌دهند و خروجی‌اش میشود آثار بد. اگر در یک فیلم بد فیلمبردار از تمام هنرش هم استفاده کند باز هم کارش دیده نمیشود. یادمان باشد امثال علی حاتمی، مسعود کیمیایی و داریوش مهرجویی و بهرام بیضایی به غیر از استفاده از امثال محمود کلاری، مازیار پرتو، علیرضا زرین دست، اصغر رفیعی جم، مهرداد فخیمی و…، بابت دکوپاژ دقیق و داستان‌پردازی‌های کم‌نظیر خود شهره شدند.
فیلمبردار «مرد بازنده» با اشاره به رشد کیفی دوربین های دیجیتال در سال های اخیر تاکید کرد: فیلمبرداری ترکیبی از آرت و تکنیک است و اغلب فیلمبرداران ما روی این دو وجه تسلط دارند. ابزار و دوربین‌های باکیفیت گرچه به افزایش تکنیک و رشد خلاقیت کمک می کنند ولی نگاه تالیفی کارگردان نیز حتما باید پایه‌ی کار باشد.
مدیر فیلمبرداری “معبد جان” ادامه داد: قطعا کار با دوربین‌های دیجیتال به مراتب ساده تر از کار با دوربین های نگاتیو است ولی فقط سادگی ابزار که منجر به تولید ماندگار نمیشود و در شکل گیری یک محصول هنری ماندگار، ده‌ها عامل موثرند و یکی از آنها مدیریت فیلمبرداری است.
بابک بذرافشان مدیر فیلمبرداری سینما و تلویزیون
بابک بذرافشان پیرامون انتقال تجربیات بین‌نسلی برای فارغ‌التحصیلان فیلمبرداری اظهار داشت: مساله این است که بسیاری از آنها که فیلمبرداری را به صورت تئوری می آموزند از نظر عملیاتی، تجربه کار ندارند و شخصا یکی دو بار برای پر کردن این خلاء، دوره های کارآموزی را در پشت صحنه کارهایم برگزار کردم و ازجمله وقتی درحال فیلمبرداری سریال «زخم کاری۲و۳» بودم سعی کردم تعدادی از هنرجویان دانشکده های هنری را تحت تعلیم قرار دهم که دربین آنها بعضا استعدادهای خوبی هم بود و امیدوارم عاقبت به خیر شوند.
بذرافشان با اشاره به پشت صحنه زخم کاری بیان داشت: واقعیت اینکه از نظر تجهیزات و امکانات در حد روز دنیا بودیم و تیم کامل و به‌روزی بودیم که بی نظیر بود و انصافا هم کار خوبی ارائه شد به خصوص که محمدحسین مهدیان طراحی بصری را در ذهن‌ش داشت و بعد با تشریح آن کمک میکرد تصاویری منطبق با محتوا خلق گردد. مهدویان بسیار علاقه دارد به کوئنتین تارانتینو و آن سبک خون و خونریزی و دوربین سیالی که آرام و قرار مخاطب را تحت اثر قرار میدهد.
بابک بذرافشان با بیان اینکه کارگردان مولف است که کل گروه را تحت‌الشعاع قرار میدهد به سینماروزان گفت: وقتی کارگردان خلاق بالای سر کار باشد، خیال فیلمبردار هم راحت است که خروجی، بر مدار است. یادم می‌آید با محمد صالح علاء مجموعه تلویزیونی «مسافر» را کار میکردیم و با اینکه چندین قسمت ضبط شده بود به ناگاه تلویزیون بسیاری از بخشها را حذف کرد و صالح علاء نه تنها کم نیاورد بلکه درلحظه تصمیم گرفت به جای موارد حذف شده، آیتم‌های نمایشی بنویسد.
او ادامه داد: صالح علاء آیتم‌های نمایشی «علی آقا ۱۱۰» را به عنوان یکی از زیرمجموعه‌های سریال مسافر ساخته بود که بخش عمده آن حذف شد و صالح علاء آیتم های نمایشی جدید را درجا نوشت و بلافاصله اقدام به فیلمبرداری کردیم و نتیجه هم کار پرمخاطبی شد. اینکه امثال صالح علاء در پشت یک کار باشند طبیعی است که همه را به سمت و سوی پیشرفت سوق میدهد. اگر می‌خواهیم صنعت سینما و تلویزیون مان رشد کند به جای تولید انبوه کارگردان فله‌ای، به سمت استفاده از کارگردانانی برویم که امتحان‌پس‌داده هستند.
