«پیام زندگی» از رادیو پیام/روایت کوتاه از تربیت فرزندان در پرتو تعالیم دینی

سینماروزان: در روزگاری که خانواده‌ها در معرض انبوهی از پیام‌ها، آموزه‌ها و سبک‌های زندگی متنوع از طریق رسانه‌های گوناگون به‌ویژه فضای مجازی قرار گرفته‌اند، اهمیت بازگشت به آموزه‌های اصیل دینی بیش از پیش احساس می‌شود. برنامه «پیام زندگی» از شبکه رادیویی پیام با بهره‌گیری از سخنان عالمان دینی و مراجع تقلید، تلاش دارد تا در قالب قطعاتی کوتاه و شنیدنی، مفاهیم عمیق تربیتی و اخلاقی را برای خانواده‌های ایرانی بازگو کند.

علی همایی، تهیه‌کننده برنامه «پیام زندگی» شبکه رادیویی پیام گفت: از آنجایی که در عصر حاضر نهاد خانواده بیش از گذشته در معرض پیام‌های مختلف رسانه‌ای از جمله فضای مجازی قرار دارد، ضرورت دارد تا رسانه ملی نقشی فعال در تبیین سبک زندگی صحیح و تربیت دینی ایفا کند.

وی افزود: پیام‌های گوناگونی که در فضای رسانه‌ای منتشر می‌شود، تأثیر مستقیم و غیرمستقیمی بر رفتار، نگرش و باورهای خانواده‌ها به‌ویژه نسل جدید دارد و این موضوع باعث شده تا تربیت فرزندان و شیوه تعامل والدین و فرزندان به مسئله‌ای حساس و حیاتی تبدیل شود.

همایی گفت: در همین راستا، رادیو پیام با توجه به مأموریت خود در انتقال مفاهیم اخلاقی و فرهنگی، برنامه «پیام زندگی» را با محور ترویج سبک زندگی اسلامی و دینی تهیه و تولید کرده است. این برنامه با استفاده از بریده‌هایی از سخنرانی‌های عالمان دینی، مراجع تقلید و سخنرانان مذهبی، به بازگویی شیوه زندگی پیامبر مکرم اسلام (ص) و ائمه اطهار (ع) می‌پردازد و از خلال آن، به موضوعات بنیادینی چون اخلاق خانوادگی، تربیت فرزندان، احترام متقابل در خانواده و پرورش روحیه دینی و انسانی اشاره می‌کند.

وی افزود: در این برنامه سعی شده تا هر پیام در قالبی کوتاه و مؤثر ارائه شود تا در عین اختصار، تأثیر عمیقی بر مخاطب بگذارد. به گفته وی، گاهی یک جمله یا پند از زبان عالم دینی می‌تواند در ذهن شنونده بماند و مسیر زندگی او را تغییر دهد، به همین دلیل «پیام زندگی» با الهام از این رویکرد، بر قدرت تأثیرگذاری کلام کوتاه و معنا‌دار تکیه کرده است.

تهیه‌کننده «پیام زندگی» بیان کرد: یکی از اهداف اصلی این برنامه، ترویج فرهنگ دینی در بستر زندگی روزمره مردم است. مخاطبان رادیو پیام اغلب در حال تردد، کار یا فعالیت‌های روزانه به برنامه‌ها گوش می‌دهند، بنابراین محتوای کوتاه، کاربردی و الهام‌بخش می‌تواند نقش مؤثری در ارتقای آگاهی و آرامش روحی آنان داشته باشد. وی افزود: در انتخاب سخنان و مضامین برنامه، دقت ویژه‌ای صورت گرفته تا پیام‌ها همسو با نیازهای تربیتی جامعه امروز باشد و ضمن حفظ اصالت دینی، به دغدغه‌های واقعی خانواده‌ها پاسخ دهد.

همایی گفت: در بخش‌های مختلف برنامه، شنوندگان با حکایت‌ها و داستان‌های آموزنده از زندگی بزرگان دین و نمونه‌هایی از رفتارهای تربیتی پیامبر اسلام (ص) و ائمه اطهار (ع) آشنا می‌شوند. این روایت‌ها با زبانی ساده، اما پرمغز بیان می‌شود تا مخاطبان در هر گروه سنی بتوانند از مفاهیم آن بهره‌مند شوند.

وی در پایان افزود: «پیام زندگی» تلاش دارد تا ضمن تقویت بنیان خانواده از منظر آموزه‌های اسلامی، یادآور شود که راه نجات جامعه در بازگشت به اخلاق، معنویت و تربیت دینی است؛ همان مسیری که بزرگان دین در طول تاریخ بر آن تأکید کرده‌اند. به گفته همایی، رادیو پیام با این برنامه می‌کوشد تا در میان انبوه صداهای رسانه‌ای امروز، صدایی آرام، آشنا و هدایتگر برای خانواده‌های ایرانی باشد.




فیلمی با بازی میترا رفیع/ «پوست انداختن» آماده نمایش شد

سینماروزان: فیلم نیمه‌ بلند «پوست انداختن» تازه‌ترین اثر حسین جعفری آماده نمایش شد.
این فیلم اقتباسی از «اظهارنامه‌ها» نوشته ماکس فریش است و روایت مردی را به تصویر می‌کشد که برای ترخیص از کلینیک درمانی باید به پرسش‌های یک فرم پاسخ دهد.
در این فیلم، میترا رفیع، شهرام آریا، مرجان مهدوی و به‌آفرین طباطبائی‌مقدم ایفای نقش کرده‌اند. همچنین هم‌زمان با اعلام آماده‌ نمایش شدن «پوست انداختن»، پوستر این فیلم نیز رونمایی شد.
از عوامل تولید «پوست انداختن» می‌توان به تهیه‌کننده، نویسنده و کارگردان: حسین جعفری، مدیر فیلمبرداری: رضا نوروزی، صدابردار: حمید زیباکلام، طراح صحنه و لباس: سجاد کاظمی، طراح چهره‌پردازی: دانیال شعاعی، تدوین، اصلاح رنگ و نور و صداگذاری: بابک رضوانی، موسیقی متن: شاهین احمدزاده، مدیر تولید: حامد نوروزیانی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: سجاد نوبهاری، منشی صحنه: منا علامه‌امیری، دستیار دوم کارگردان: مریم شجاعی‌متین، مشاور رسانه‌ای پروژه: امین اعتمادی‌مجد، عکاس: سارا عامری، گروه فیلمبرداری: محمد انوری، محمد اردهی، یوسف لطیفی، سامانه قدیانی، مسئول فنی دوربین: عاطفه کریم‌زاده، گروه صحنه و لباس: حمید رضایی، رعنا فرهودی، مجری چهره‌پردازی: آزاده دانایی، دستیار تدوین: عرفان رضوانی، مدیر تدارکات: سامان عمویی، دستیار تدارکات: سامان حاجی‌زاده و طراح پوستر: خدیجه شجاعی‌متین اشاره کرد.




«کارناوال» به یک چهارم نهایی رسید/ اسامی صعودکنندگان

سینماروزان: با پایان دور مقدماتی رئالیتی‌شوی «کارناوال» هشت شرکت کننده به مرحله یک چهارم نهایی رسیدند.

 

با پایان دور مقدماتی رئالیتی‌شوی «کارناوال» هشت شرکت کننده به مرحله یک چهارم نهایی رسیدند. این مرحله به شکل تک حذفی برگزار می‌شود و قرار است طی آن سرگروه‌ها به مصاف تیم‌های دوم هر گروه بروند.

 

با انجام رقابت‌های دور مقدماتی ۱۲ شرکت کننده در چهار گروه سه تیمی به مصاف هم رفتند که در نهایت علی اوجی، وحید آقا‌پور، سهیل مستجابیان و سامان احتشامی از دور مسابقات حذف و هشت شرکت کننده به دور یک چهارم نهایی رسیدند.

 

از گروه اول امیرمهدی ژوله به عنوان سرگروه و رویا میرعلمی به عنوان تیم دوم راهی مرحله یک چهارم نهایی شدند. از گروه دوم هم شاهد صعود روزبه حصاری و امیر‌حسین‌رستمی بودیم. محسن شریفیان و دانیال کاظمی صعود‌کنندگان گروه سوم بودند و در نهایت از گروه چهارم هم سینا ساعی و بامداد افشار به مرحله حذفی راه پیدا کردند.

 

در مرحله حذفی سرگروه‌ها طبق قرعه‌کشی به مصاف نفرات دوم گروه‌ها می‌روند و رقابت‌ها در مرحله یک چهارم نهایی بر این اساس خواهد بود:

 

روزبه حصاری / دانیال کاظمی

امیرحسین رستمی / محسن شریفیان

امیر مهدی ژوله / بامداد افشار

سینا ساعی / رویا میرعلمی

 

رئالیتی شوی «کارناوال» با اجرا و کارگردانی رامبد جوان و تهیه‌کنندگی محمد شریفی هر هفته روزهای چهارشنبه و پنجشنبه به طور اختصاصی از پلتفرم فیلم نت پخش می‌شود.




فصل دوم «زیتون سرخ» از امروز روی آنتن می‌رود/ مژده لواسانی راوی کمیک‌موشن فلسطین  

سینماروزان: همزمان با سالروز عملیات طوفان‌الاقصی، فصل جدید «زیتون سرخ» با روایت مژده لواسانی و پیرامون فلسطین برای نوجوانان پخش می‌شود.

 

همزمان با فرارسیدن سالگرد عملیات طوفان‌الاقصی، فصل دوم مجموعه کمیک‌موشن «زیتون سرخ» به کارگردانی مجید محمودی و تهیه‌کنندگی امید مرندی، محصول مرکز انیمیشن سوره با اجرای مژده لواسانی از امروز شنبه ۱۹ مهرماه پخش خود را آغاز می‌کند.

 

فصل جدید این انیمیشن ترکیبی، در ١٢ قسمت آماده شده و از شنبه تا سه‌شنبه هر هفته ساعت ۱۷:۳۰ روی آنتن شبکه دو سیما می‌رود. اکنون از تیزر فصل جدید «زیتون سرخ» که ساخت آن برعهده شهره بهرامی بوده است، رونمایی شد.

 

فصل نخست این مجموعه مهرماه سال گذشته و همزمان با ٧ اکتبر، با رویکرد واکاوی تاریخ اشغال فلسطین برای نوجوانان پخش شد و مورد استقبال قرار گرفت.

 

اکنون فصل جدید «زیتون سرخ» با روایتی کمیک، ساده و روان تلاش دارد تا به شایعات پیرامون عملیات طوفان‌الاقصی، دروغ‌های اسرائیل درباره ایران، شهادت یحیی سنوار، مقاومت مردم غزه و… برای نوجوانان بپردازد.

 

«زیتون سرخ» محصول مرکز انیمیشن سوره است که همزمان با اوج گرفتن مقاومت فلسطین در دو سال اخیر، طراحی و به تولید رسید.




گزارش آماری از چهارمین جایزه انجمن روزنامه‌نگاران/ بخش ویژه «چراغ حقیقت» صدرنشین شد  

سینماروزان: آمار شرکت‌کنندگان در بخش های مختلف چهارمین جایزه انجمن روزنامه نگاران اعلام شد.

در چهارمین جایزه روزنامه‌نگاری «چراغ حقیقت»، بخش ویژه شامل «جنگ ۱۲روزه»، «روزنامه‌نگاری تحقیقی» و «راستی‌آزمایی اخبار» با استقبال روزنامه‌نگاران روبه‌رو شد و بیشترین تعداد آثار ارسالی را به خود اختصاص داد.

 

بر اساس اعلام دبیرخانه جایزه، در این دوره حدود ۱۹۰ روزنامه‌نگار از تهران و ۱۶ شهر دیگر کشور شرکت کردند و در مجموع ۴۹۵ اثر به دبیرخانه ارسال شد که از افزایش مشارکت روزنامه‌نگاران نسبت به دوره‌های گذشته حکایت دارد.

 

از میان شرکت‌کنندگان، ۴۲ نفر یک اثر، ۵۵ نفر دو اثر، ۲۱ نفر سه اثر و ۷۰ نفر چهار اثر ارسال کرده‌اند. شرکت‌کنندگانی که چهار اثر فرستاده‌اند، در بخش ویژه جشنواره حضور داشته‌اند.

 

فرایند داوری آثار آغاز شده و بر پایه معیارهایی چون دقت، نوآوری، صحت اطلاعات، روایت انسانی و اثرگذاری اجتماعی انجام می‌شود. ترکیب هیات داوران از میان روزنامه‌نگاران باسابقه و استادان ارتباطات انتخاب شده تا ارزیابی‌ها با دقت و بی‌طرفی صورت گیرد.

 

جایزهد«چراغ حقیقت» با هدف پاسداشت ارزش‌های اصیل روزنامه‌نگاری، تقویت استقلال حرفه‌ای و زنده نگه‌داشتن روح حقیقت‌جویی در رسانه‌های ایران توسط انجمن روزنامه‌نگاران استان تهران برگزار می‌شود. در این دوره، روزنامه‌نگاران در ۱۰ بخش اصلی شامل گزارش خبری و غیرخبری مکتوب، مصاحبه و میزگرد مکتوب، یادداشت روز، گزارش ویدیویی خبری و غیرخبری، تک‌عکس خبری، طرح و کاریکاتور، طراحی جلد و اینفوگرافیک به رقابت پرداخته‌اند.

 

مراسم پایانی و اهدای جوایز، پس از پایان داوری و اعلام برگزیدگان، در فصل پاییز ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.




بازخوانی تراژدی مدرن «یرما»/از شاعرانگی لورکا تا واقع‌گرایی روان‌شناختی سیمون استون

سینماروزان: چهل و سومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص، چهارشنبه ۱۶ مهر ۱۴۰۴ به نمایش فیلم‌تئاتر «یرما» به کارگردانی سیمون استون و تونی گرچ اسمیت (از مجموعه «تراژدی‌های مدرن روان‌شناختی») اختصاص داشت. این برنامه با همکاری مشترک انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

پس از نمایش فیلم‌تئاتر، نشست نقد و تحلیل آن با حضور آران قادرپور، منتقد تئاتر برگزار شد.

آران قادرپور در این نشست با اشاره به جایگاه نمایشنامه «یرما» در کارنامه فدریکو گارسیا لورکا گفت: نمایشنامه «یرما» یکی از سه‌گانه‌های تراژیک لورکاست که در کنار آثار «عروسی خون» و «خانه برناردا آلبا» نوشته شده و از مهم‌ترین آثار نمایشی او به‌شمار می‌آید. لورکا در دهه ۳۰ میلادی این سه اثر را در فاصله‌ای کوتاه خلق کرد؛ آثاری که همگی به نوعی بازتاب تضاد میان سنت و تجدد در جامعه اسپانیا هستند. به گفته خود لورکا، او در «یرما» قصد داشته یک تراژدی شاعرانه بیافریند؛ حال آن‌که اقتباس مدرن سیمون استون، با وجود حفظ روح تراژدی، در بستری کاملاً متفاوت شکل گرفته و به‌نوعی تبدیل به یک تراژدی مدرن روان‌شناختی می‌شود.

او افزود: موضوع یرما به دوران کودکی لورکا مربوط می شود زمانی که او برای اولین بار با مراسم سالیانه زیارت از دهکده Moclin آشنا شد. جایی که زنان نازا برای مراد گرفتن عازم آن می شدند. چه بسا لورکا کاراکتر یرما را از زن اول پدرش الهام گرفت که نازا از دنیا رفت. این تجربه در شکل‌گیری مضمون اثر نقش داشته است. «یرما» در زمان خود اثری جسورانه و حتی اعتراضی علیه سنت‌های مذهبی جامعه کاتولیک اسپانیا محسوب می‌شد. اما در اقتباس مدرن سیمون استون، ما دیگر با آن فضای روستایی و مذهبی مواجه نیستیم. «یرما»ی استون زنی مدرن، مستقل و شهرنشین است؛ شخصیتی که در فضای امروزی لندن زندگی می‌کند، وبلاگ‌نویس است و در ظاهر همه‌چیز دارد، اما از درون گرفتار حسرت فرزنددار شدن است.

این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: کارگردان با افزودن المان‌هایی چون گفت‌وگوهای طنزآمیز، مضامین مربوط به کنترل بارداری و درمان‌های پزشکی، اثر را کاملاً به دنیای امروز نزدیک کرده است. چراکه اکنون با زنی مواجهیم که همه امکانات را دارد اما از رسیدن به خواسته‌ای بنیادین ناتوان است.

او ادامه داد: در نمایشنامه کلاسیک لورکا، کنش نهایی یرما به‌صورت بیرونی و فیزیکی رخ می‌دهد ـ او در پایان، شوهرش را به قتل می‌رساند ـ اما در نسخه سیمون استون، این کنش به درونی‌ترین شکل ممکن تبدیل می‌شود: یرما در پایان خودکشی می‌کند. به باور من، این تغییر نشانه‌ای از درون‌گرایی تراژدی مدرن است. پایان نمایش در نسخه استون شاید به اندازه متن اصلی لورکا غافلگیرکننده نباشد، اما از نظر روان‌شناختی کاملاً باورپذیر است، زیرا مخاطب از ابتدا تا انتها شاهد فروپاشی تدریجی روانی یرماست.

قادرپور با تحلیل طراحی صحنه اثر گفت: فضای اجرا در یک جعبه شیشه‌ای یا آکواریوم‌مانند طراحی شده که همزمان حس شکنندگی و تحت‌نظر بودن را به مخاطب منتقل می‌کند. صحنه‌ها مینیمال و خالی از تزئینات هستند، نورها تخت و سردند و همه‌چیز در خدمت مفهومی است که عنوان نمایش نیز به آن اشاره دارد: «یرما» در زبان اسپانیایی به معنای بی‌حاصلی و سترونی است.

به گفته قادرپور، این طراحی آگاهانه، ما را وارد دنیای ذهنی یرما می‌کند؛ جهانی که در آن، فروپاشی روانی شخصیت اصلی با زبانی بصری و استعاری بیان می‌شود.

او همچنین به طنز ظریف نمایش اشاره کرد و گفت: در این اقتباس، لحظات طنزآمیز از دل گفت‌وگوهای روزمره و روابط میان شخصیت‌ها بیرون آمده است؛ طنزی که در ابتدا فضای اثر را زنده و انسانی جلوه می‌دهد، اما به‌تدریج به نوعی جنون تلخ می‌انجامد. تضاد میان خواهر یرما که به‌راحتی باردار می‌شود و خودِ یرما که در حسرت مادر شدن می‌سوزد، دراماتیک‌ترین بخش نمایش را می‌سازد. این تضادها، هم بعد کمیک اثر را تقویت می‌کنند و هم بُعد تراژیک آن را پررنگ‌تر می‌سازند.

قادرپور در بخش دیگری از سخنانش درباره روند نگارش نمایشنامه گفت: سیمون استون نگارش متن را به‌صورت کار ورکشاپی پیش برده است. بازیگران در فرایند تمرین، در بازآفرینی صحنه‌ها نقش فعال داشته‌اند و حتی تا چند هفته پیش از اجرا، متن نهایی در اختیارشان نبوده است. این روش باعث شده بازی‌ها کاملاً زنده، بدنی و تجربی باشند و حس باورپذیری اثر را افزایش دهند.

او در پایان گفت: «یرما»ی سیمون استون، با وجود فاصله زمانی و فرهنگی از اثر اصلی لورکا، موفق می‌شود همان حس تراژدی و بی‌حاصلی وجودی انسان مدرن را به مخاطب منتقل کند؛ تراژدی زنی که در ظاهر همه‌چیز دارد، اما در درون تهی است. این نمایش نشان می‌دهد که چگونه می‌توان متنی کلاسیک را با زبان امروز بازآفرینی کرد، بی‌آنکه روح شاعرانه و دردناک آن از بین برود.

 

 




اکران و نقد «گدار؛ یگانه سینما» در مستنداتِ یکشنبه خانه هنرمندان ایران 

سینماروزان: فیلم مستند «گدار؛ یگانه سینما» ساخته سیریل‌ لئوتی در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.

 

این مستند محصول ۲۰۲۲، در قالب صد و دوازدهمین برنامه «مستنداتِ یکشنبه» در خانه هنرمندان ایران، اکران می‌شود و محمد هاشمی منتقد و پژوهشگر سینما درباره آن صحبت خواهد کرد.

 

مستند «گدار؛ یگانه سینما» اندکی پیش از درگذشت «ژان لوک‌ گدار» کارگردان فقید فرانسوی در ۹۱ سالگی، ساخته شد.

 

در خلاصه داستان این مستند آمده است: «گدار بیش از ۱۴۰ فیلم ساخته است. به همان اندازه که او را می‌پرستیم از او متنفریم. کاریزمای او از کجا می آید؟ البته از فیلم‌های افسانه‌ای، اما بیشتر از خود گدار…»

 

فیلم مستند ۱۰۰ دقیقه‌ای «گدار؛ یگانه سینما»، ساعت ۱۷ یکشنبه ۲۰ مهر ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.




۹۳۹۳ دقیقه هم‌صدایی رادیو با مردم فارس در طرح «ایران‌جان»

سینماروزان: معاون صدا با اشاره به اینکه معاونت با اجرای طرح ملی «ایران‌جان» در استان فارس، شبکه‌های رادیویی کشور را برای روایت ظرفیت‌ها، دستاوردها و مسائل این استان بسیج کرده، گفت: در این طرح ۹ هزار و ۳۹۳ دقیقه برنامه در قالب ۳۲۴ برنامه و ۸۳ عنوان تولید و پخش می‌شود و ۱۵ برنامه میدانی نیز با مدت‌زمان ۱۱۸۰ دقیقه به‌صورت زنده از شهرها و مناطق مختلف فارس روی آنتن می‌رود.

 

علی بخشی‌زاده، معاون صدا پیرامون برنامه‌های رادیو در طرح «ایران‌جان» گفت: ما در طرح‌های پیشین «ایران‌جان» در استان‌های خوزستان، ایلام و اصفهان نشان دادیم که رادیو می‌تواند صدای مردم هر منطقه را به‌صورت واقعی، بی‌واسطه و مؤثر به گوش مسئولان و افکار عمومی کشور برساند. در آن طرح‌ها، شبکه‌های رادیویی با هم‌افزایی و برنامه‌سازی خلاقانه، ضمن بازتاب ظرفیت‌ها و داشته‌های محلی، زمینه گفت‌وگو میان مردم و مدیران را فراهم کردند. اکنون در ادامه همان مسیر، اجرای طرح «ایران‌جان» در استان فارس فرصتی تازه برای تداوم این جریان است تا رادیو با همه توان خود، نقش رسانه‌ایِ مؤثر در مطالبه‌گری، امیدآفرینی و روایت توسعه را ایفا کند.

وی ادامه داد: در این مرحله از طرح، مجموعه شبکه‌های رادیویی کشور بیش از ۹۳۹۳ دقیقه برنامه در قالب ۳۲۴ برنامه و ۸۳ عنوان را به مردم فارس اختصاص می‌دهند. افزون بر این، ۱۵ برنامه میدانی با مجموع ۱۱۸۰ دقیقه به‌صورت زنده از مناطق مختلف استان پخش می‌شود تا شنوندگان در سراسر کشور صدای واقعی مردم فارس را از نزدیک بشنوند.

به گفته بخشی‌زاده، رادیو ایران با برنامه‌هایی چون «دستور کار» با رویکرد پیگیری و مطالبه‌گری درباره مسائل و مشکلات استان، «مستند ایران» با موضوع معرفی دستاوردها و پیشرفت‌ها و «ایرانشهر» که با همکاری مرکز فارس تولید می‌شود، به معرفی ابعاد مختلف اقتصادی و فرهنگی استان می‌پردازد.

وی ادامه داد: در کنار آن، برنامه‌هایی نظیر «پلاک هشت» با محور شهدای فارس، «خیابان ایران» در قالب گفت‌وگو با خانواده شهیده کرباسی و مسابقه «یک دو صدا» برای شناسایی استعدادهای گویندگی و گزارشگری، جلوه‌ای از تنوع محتوایی و مشارکت مردمی در این طرح هستند. برنامه‌های «با ایرانیاران»، «راهی به آبادی»، «باغ هنر»، «ایران آوا» و «ورزش ایران» نیز از این شبکه پخش می‌شوند.

معاون صدا گفت: شبکه‌های دیگر رادیویی نیز در طرح «ایران‌جان» فعالانه مشارکت دارند. رادیو جوان با برنامه‌هایی مانند «موج جوونی» و «جام جوونی» که به‌صورت میدانی و مشترک با مرکز فارس اجرا می‌شوند، ارتباط مستقیم با جوانان استان برقرار می‌کند. برنامه‌هایی نظیر «آفساید» با محور ورزش قهرمانی، «کوچه شهید»، «باشگاه گزارشگران جوان» و «با این ستاره‌ها» نیز تصویری پویا از نسل تازه استان فارس ارائه می‌دهند.

بخشی‌زاده با اشاره به برنامه‌های رادیو فرهنگ توضیح داد: رادیو فرهنگ نیز با برنامه‌های شاخصی چون «هفت کوچه» و «سرزمین من»، جلوه‌های فرهنگ عامه و میراث تاریخی فارس را بازنمایی می‌کند. این شبکه با اجرای زنده و حضور هنرمندانی همچون عباس محبی و منوچهر آذری تلاش دارد آیین‌ها و روایت‌های مردمی را از دل کوچه‌های شیراز تا روستاهای دوردست استان به گوش مخاطبان برساند. افزون بر این، برنامه‌هایی چون «ققنوس»، «ایستگاه ۱۰۶»، «رهنمون» و «سرمایه‌ای برای تولید» نیز در همین راستا طراحی شده‌اند.

وی ادامه داد:در حوزه معارف، رادیو معارف با برنامه‌هایی مانند «مهربان باشیم» و «عصر جوانی» به معرفی نخبگان دینی و فرهنگی و نیز کارآفرینان حوزه فرهنگ می‌پردازد. برنامه‌های «نقد و نظر»، «بر بال سخن» و «زندگی زیباست» نیز زمینه گفت‌وگو درباره اخلاق اجتماعی و سبک زندگی ایرانی-اسلامی را فراهم می‌کنند.

بخشی‌زاده بیان کرد: رادیو سلامت نیز در این طرح نقش ویژه‌ای دارد. برنامه «از مزرعه تا سفره» با ارتباط مستقیم با مسئولان جهاد کشاورزی استان، ظرفیت‌های کشاورزی و امنیت غذایی فارس را بررسی می‌کند و «سپهر دانش» نیز با مشارکت استادان دانشگاه و پزشکان، به مسائل آموزشی و بهداشتی استان می‌پردازد.

بخشی‌زاده با اشاره به رادیو اقتصاد گفت:این شبکه با تولید برنامه‌هایی نظیر «گذر بازار» و مسابقه «بیست» به معرفی کارآفرینان، صنایع نوآور و فرصت‌های سرمایه‌گذاری در استان می‌پردازد. دیگر برنامه‌های این شبکه همچون «رهیافت»، «آزادراه» و «نشان آبادی» نیز به موضوعات تولید و رشد اقتصادی اختصاص دارند.در حوزه ورزش، رادیو ورزش با برنامه‌هایی از جمله «جهان ورزش» و «ایران خاک دلیران» قهرمانان، مربیان و استعدادهای ورزشی استان را معرفی می‌کند. برنامه‌هایی چون «بانوی ایرانی»، «ورزش در آبادی»، «فردا روشن است» و «از فوتبال چه خبر» نیز نگاه اجتماعی به ورزش در فارس دارند.

معاون صدا با تأکید بر عرصه نمایش و سرگرمی گفت: رادیو نمایش با برنامه «خورجین» نگاهی فرهنگی و اجتماعی به آیین‌ها و رسوم مردم فارس دارد و جلوه‌ای نمایشی از زیست اجتماعی استان به روی آنتن می‌آورد. برنامه «استودیو هشت» نیز از دیگر تولیدات این شبکه است.

وی افزود: رادیو صبا برنامه «صبح صبا» را با موضوع مطالبه‌گری از مسئولان استان فارس، برنامه «دو راهی» را با موضوع معرفی انواع کسب‌وکار، مشاغل خانگی و مهارت‌های غیردولتی در استان پخش می‌کند. همچنین برنامه‌های «هنرستان»، «عصر صبا»، «دنگ و فنگ»، «صبای شیرازی»، «روستادوستا»، «صباخوان»، «کاشیا» و افتتاحیه «صباخوانی غزل‌های حافظ» از تولیدات ویژه این شبکه هستند.

همچنین، رادیو پیام با برنامه‌های «پیام روز» و «پیام پیشرفت»، و رادیو آوا با ویژه‌برنامه «آوای فارس ایران»، رسالت خود را در اطلاع‌رسانی و پخش موسیقی‌های محلی و ملی دنبال می‌کنند.

بخشی‌زاده در پایان اظهار کرد: طرح «ایران‌جان» در فارس با هدف تقویت ارتباط میان رسانه ملی و مردم، معرفی ظرفیت‌های واقعی استان و افزایش حس تعلق ملی در میان مخاطبان طراحی شده است. به گفته او، این طرح بر پایه گفت‌وگو، همدلی و مطالبه‌گری شکل گرفته تا نشان دهد رادیو همچنان رسانه‌ای زنده، متعهد و همراه مردم است.




اکران «رنگ‌ها همه سیاه هستند»، در بخش اصلی جشنواره فیلم کوتاه تهران

سینماروزان: فیلم کوتاه «رنگ‌ها همه سیاه هستند» به تهیه کنندگی و کارگردانی مهیار میرپادیاب، به چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران راه پیدا کرد.

در این اثر علیرضا ثانی‌فر در قالب نقش تازه‌ای حضور دارد و محیا ساعدی، فرید توکلی از دیگر بازیگران آن هستند.

«رنگ‌ها همه سیاه هستند» که امسال در بخش اصلی جشنواره فیلم کوتاه تهران حضور دارد، درامی ملتهب بین واقعیت و خیال است که داستان آن از هجرت شروع می‌شود و در خلاصه داستان آن آمده است: «درست در آستانه مهاجرت یک زوج، کشف چند طرح سیاه قلم رازآلود، شک و وسواس مرد را برمی‌انگیزد و او را به رویارویی با حقیقتی می‌رساند که شاید اصلاً وجود نداشته باشد. تلاقی بین این تردید و خطوط سیاه، همان نقطه‌ای است که می‌توان درباره‌اش گفت: گاهی یک طرح ساده کافی‌ست تا همه‌چیز میان واقعیت و خیال به لرزه بیفتد…»

از دیگر عوامل این فیلم کوتاه می‌توان به نویسندگان: محمدامین قربان زاده، سجاد قنبری، عماد نجفی، مشاور کارگردان: امیر تیموری، مدیرفیلمبرداری: علی سامان، مدیر تولید: مهدی ترک‌زاده، مجری طرح و برنامه‌ریز: محسن پورعلی، طراح صحنه: پریسا فدائی، نقاش: مهدیه حیدری، طراحی پوستر: عرفان شریفی، لوگوتایپ: عرفان بهمنی، صدابردار: مهران اهمدی، ‌طراح لباس: ادریس آقا عبداللهی، ‌طراح گریم: آرزو آهنگرها، مدیر تدارکات: حسام دفتری‌منش، صداگذار: عرفان یزدی،‌ تدوین: محسن روحی، اصلاح رنگ و نور: مهران دوستی، تبلیغات: علیرضا باقرپناهی، روابط عمومی: فاطمه شهدوست اشاره کرد.
گفتنی است که جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران که تنها رویداد سینمایی معتبر ایران و مورد تأیید آکادمی اسکار است، هر ساله میزبان آثاری از فیلم‌سازان برجسته و استعدادهای تازه‌نفس از سراسر جهان می‌شود.




محتوای کودک فیلم‌نت به مناسبت روز کودک رایگان شد

سینماروزان: به مناسبت روز ملی کودک، به مدت سه روز محتوای کودک فیلم نت رایگان عرضه می شود.
به مناسبت روز ملی کودک، از ۱۶ تا ۱۸ مهرماه، تمام فیلم‌ها، انیمیشن‌ها و سریال‌های بخش کودک و نوجوان در فیلم‌نت به‌صورت رایگان در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد. روز ملی کودک 16 مهر است.

در این کمپین بیش از 20 هزار آیتم کودک و نوجوان در قالب فیلم، سریال، برنامه و مسابقه از محصولات ایرانی و خارجی به طور رایگان و بدون نیاز به اشتراک فیلم‌نت در اختیار همه مخاطبان خواهد بود.

در این سه روز، کاربران می‌توانند بدون نیاز به اشتراک، به مجموعه‌ای از محبوب‌ترین آثار ایرانی و خارجی ویژه کودکان و نوجوانان دسترسی داشته باشند.

فیلم نت پیش از این و در جنگ 12 روزه نیز برای همدلی و همراهی با مردم ایران محتوای کودک خود را رایگان کرده بود.

در حال حاضر می توانید در صفحه کودک و نوجوان (https://fmnt.ir/kidsdaystory) محتوای کودک فیلم نت را رایگان تماشا کنید.




پیوندی که زندگی را معنا می بخشد

سینماروزان: آزیتا امجد با «مهرِ اِمِرتات؛ به گواهی نمادهای کهن» به نگارخانه بهارک می‌آید.
۱۶ تابلوی نقاشی آزیتا امجد در نمایشگاهی با عنوان «مهرِ اِمِرتات؛ به گواهی نمادهای کهن» در نگارخانه بهارک روی دیوار می‌رود. نمایشگاه انفرادی نقاشی «مهرِ اِمِرتات؛ به گواهی نمادهای کهن» شامل ۱۶ تابلوی نقاشی از آزیتا امجد با متریال ترکیب مواد، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۱۸ مهر ماه ۱۴۰۴ با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح می‌شود.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«گواه گیری، آیین عقد زرتشتیان است.
قیچی، نخ سبز و سوزن بر سر سفره‌ی گواه،
نمادهایی از همراهی و همدلی،
و همواره گسستن و پیوستن است
در مسیر زندگی مشترک…
نقاشی‌هایم روایت قیچی‌های شکسته‌ است
و نخ هایی در کوششِ وصل دوباره‌
داستانی از امید به افراشتن پس از فروریختن
از بازآفرینی زبان نمادین آیین‌های کهن.
من از شکستن گفتم برای ساختن دوباره
و پیوندی که زندگی را معنا می بخشد.
گویی زندگی همواره در مرز نازکی
میان پیدایی و ناپیدایی
میان نزدیکی و دوری جاری است
و رنگ‌هایم از خاک و خشت و آسمان فیروزه‌ای از دیارم -یزد- یادآور ریشه و رهایی‌ست
نشان از دیرینگی آیین زرتشتی
یادآور عهدی جاودان با زمین و زندگی.»
آزیتا امجد فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته نقاشی از دانشگاه الزهرا تهران است. او از سال ۱۳۹۶، به عنوان مربی هنرهای تجسمی کودکان فعالیت دارد و تا کنون، در سه نمایشگاه گروهی نقاشی در نگارخانه‌های مختلف سطح شهر تهران شرکت داشته است. گفتنی است؛ این نخستین نمایشگاه انفرادی این هنرمند به شمار می‌رود.
نمایشگاه انفرادی نقاشی «مهرِ اِمِرتات؛ به گواهی نمادهای کهن»، از روز شنبه، ۱۹ تا روز چهارشنبه، ۲۳ مهر ماه سال جاری، از ۱۷ الی ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ واقع شده است.




جایزه «بهترین فیلم از نگاه تماشاگران» در جشنواره فیلم کوتاه اهدا می‌شود

سینماروزان: جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران اهدا خواهد شد.

بر اساس تصمیم دبیر جشنواره، امسال نیز طبق روال گذشته، آرای مردمی از بین فیلم‌های بخش داستانی ملی اخذ خواهد شد.

بر این اساس، در آیین پایانی جشنواره چهل و دوم برگ زرین و جایزه نقدی به «بهترین فیلم از نگاه تماشاگران» تعلق خواهد گرفت.

چهل ‌و ‌دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با رویکرد «خِردمحوری و اندیشه‌ورزی» و به دبیری بهروز شعیبی از ۲۷ مهر تا ۲ آبان‌ ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ایران‌مال تهران برگزار خواهد شد.




بیست و ششمین نمایشگاه «دیوارها را برداریم…» برگزار می‌شود/ طبیعت، زبان مادری هر کودک است

سینماروزان: بیست و ششمین نمایشگاه عکس «دیوارها را برداریم…» با مجموعه ۳۰ تابلو عکس از پوریا قلیچ‌خانی همزمان با روز ملی کودک در گالری محمد طاها مرکز آفرینش­های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برپا می‌شود.

همزمان با روز ملی کودک و رویداد کودک و محیط­ زیست، بیست­ وششمین نمایشگاه عکس «دیوارها را برداریم» شامل ۳۰ تابلو عکس از پوریا قلیچ خانی، عکاس و پژوهش­گر حوزه محیط­ زیست، از روز چهار‌شنبه ۱۶ مهر ۱۴۰۴ در گالری محمد طاها مرکز آفرینش‌های فرهنگی و هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان افتتاح می‌شود. محوریت و موضوع آثار در این تور نمایشگاه کشوری، بر ارتباط کودک­ و­ طبیعت متمرکز است.
پوریا قلیچ خانی، کارشناس ارشد تنوع­ زیستی از دانشگاه شهید بهشتی، عضو انجمن عکاسان ایران و پیشگام در حوزه تلفیق «هنر و محیط­ زیست» از سال 1390، در خصوص این تور نمایشگاه عکس می‌گوید: «در عصر انقراض تجربه، کودکان ما در تبعید به سر می‌برند؛ تبعیدی ناخواسته از سرزمین مادری‌شان، یعنی طبیعت. در برابر هیاهوی دیجیتال و سکوت دیوارهای سیمانی، من با دوربینم لحظات کوتاه، حقیقی و آزادانه‌ی آن‌ها را در آغوش طبیعت ثبت می‌کنم. طبیعت، زبان مادری هر کودک است؛ زبانی که پیش از کلام، با غریزه و کنجکاوی درک می‌شود. من از میان دو جهانِ علم و هنر، این گفتگوی فراموش‌شده را به تصویر کشیده‌ام. دوربین به من آموخت که کودکان، هنوز به شیوه‌ی اصیل، جهان را می‌بینند و در بازی با خاک و سنگ، قوانین بنیادین هستی را بی‌واسطه کشف می‌کنند. مجموعه «دیوارها را برداریم» تلاشی است برای برداشتن غباری که مدرنیته بر چشمان ما نشانده است. این قاب‌ها، لحظاتی از یک حقیقت جاری را ثبت کرده‌اند: روح انسان، تنها در پیوند با طبیعت است که آرام می‌گیرد و بالنده می‌شود. این نمایشگاه، دعوتی است برای آنکه جهان را دوباره از چشمان کنجکاو یک کودک ببینیم.»
کیوریتوری این نمایشگاه عکس بر عهده آیناز زارعی، نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست است.
علاقه‌مندان می‌توانند از روز چهارشنبه ۱۶ مهرماه تا جمعه ۱۸ مهرماه ۱۴۰۴، از ساعت ۹ الی ۱۶، در مرکز آفرینش‌های فرهنگی و هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در تهران، خیابان فاطمی، خیابان حجاب، از این نمایشگاه بازدید به عمل آورند.




پس از تداکس‌های دانشگاه تهران و توس/فیلم‌نت با تداِکس کیش همراه شد/ از علیدوستی تا دیبا زاهدی و علیرضا نیکو

سینماروزان: فیلم‌نت در برگزاری تداِکس کیش که پس از 10 سال دوباره برگزار می‌شود، در کنار این رویداد فرهنگی خواهد بود.

پلتفرم فیلم‌نت به‌عنوان حامی رسمی TEDxKish 2025 همکاری خود را با این رویداد آغاز کرد؛ رویدادی که پس از ۱۰ سال وقفه، دوباره در جزیره‌ کیش برگزار می‌شود.

تداِکس کیش در تاریخ ۱۸ مهر ۱۴۰۴ د میکامال کیش برگزار خواهد شد و فیلم‌نت، پخش اختصاصی محتوای این رویداد را در بخش تخصصی TEDx خود برعهده دارد.

در چارچوب این همکاری، فیلم‌نت بخشی ویژه را در پلتفرم خود به TEDxKish اختصاص می‌دهد تا محتوای این رویداد در اختیار علاقه‌مندان، پژوهشگران و مخاطبان گسترده‌ ایده‌های نو قرار گیرد.

این رویداد با مجوز رسمی از سازمان جهانی TED و با شعار الهام‌بخش «در جست‌وجوی مرزها» طراحی و اجرا می‌شود.

در توضیح این رویداد آمده است: ما باور داریم مرزها مفهومی ثابت نیستند؛ همانند مرز میان دریا و خشکی که بسته به زمان و مکان معنای تازه‌ای پیدا می‌کند، از همین رو، TEDxKish با دعوت از صداها و نگاه‌های گوناگون به جست‌وجوی این مرزهای در حال تغییر می‌رود؛ جایی میان علم و احساس، فرد و جمع، محلی بودن و جهانی شدن.

سخنرانان امسال جمعی از چهره‌های الهام‌بخش ایران در حوزه‌های گوناگون از جمله حمید علیدوستی، مقصود فراستخواه، محمد جمشیدی، محمد خاوریان، محمدرضا عطایی، نگار اسکندرفر، علیرضا نوری و دیبا زاهدی هستند. میزبان این رویداد نیز علیرضا نیکو است.

تداِکس کیش تلاشی است برای بازاندیشی در مفهوم مرز؛ جایی که روایت‌های انسانی، تجربه‌های نو و گفت‌وگوهای سازنده، معنای تازه‌ای برای آینده می‌سازند.

این رویداد با ظرفیت محدود ۱۰۰ نفر برگزار می‌شود و از طریق همکاری با فیلم‌نت، محتوای آن در دسترس علاقه‌مندان بیشتری قرار خواهد گرفت.

فیلم‌نت پیش‌تر با پوشش رویدادهای تداکس دانشگاه تهران و تداکس توس، تجربه‌ای در پخش و بازنشر ایده‌های الهام‌بخش رقم زده است و اکنون با TEDxKish، این مسیر را پیش می‌برد.




انتقاد کارگردان فیلم “خجالت نکش” از کمبود ایده‌های تازه در فیلم های کمدی ایرانی/مزایای رقابت در جشنواره فیلم‌های کمدی

سینماروزان: کارگردان فیلم «خجالت نکش» با اشاره به اینکه کیفیت فیلم‌‌های کمدی پخته‌تر از گذشته شده اند، گفت: ایده‌های تازه، اما کمتر در این آثار دیده می‌شود. خیلی وقت‌ها مضامین یا حتی ساختار فیلم‌ها تکراری است و به جای نوآوری، همان موضوعات قبلی را دوباره استفاده می‌کنند.
رضا مقصودی فیلمنامه ‌نویس و کارگردان سینمای ایران، درباره جشنواره فیلمهای کمدی گفت:  اینکه فیلم‌ های کمدی کنار هم نمایش داده می‌شوند، امکان مقایسه و نقد و بررسی فراهم می‌شود و همین موضوع موجب آسیب‌ شناسی فیلم‌ها می‌شود، اتفاق مثبتی است. اگر جشنواره نگاه نقادانه و آسیب‌ شناسانه به آثار داشته باشد، می‌توان امیدوار بود که کیفیت فیلم‌های کمدی ارتقا پیدا کند. به شرط اینکه نگاه جدی و تحلیلی باشد، نه فقط ظاهری و تشریفاتی.
کارگردان فیلم «خجالت نکش» در ادامه درباره وضعیت کلی سینمای کمدی در ایران گفت: به لحاظ کمی، رشد قابل توجهی داشتیم. بعد از کرونا که سینما با افت شدید مخاطب روبه‌رو شد و چراغ سالن‌های سینما خاموش شده بود، فیلم‌های کمدی بودند که سینما را دوباره زنده کردند. مردم دوباره به سالن‌ها برگشتند و این نشان می‌دهد کمدی نقش مهمی در رونق دوباره سینما داشته است.
وی افزود: از نظر کیفی هم نسبت به گذشته فیلم های کمدی پخته تر شده است، اما هنوز نقاط ضعف جدی وجود دارد. به‌ویژه اینکه ایده‌ های تازه، کمتر دیده می‌شود. خیلی وقت‌ ها مضامین یا حتی ساختار فیلم‌ ها تکراری است. به جای نوآوری، همان موضوعات قبلی را دوباره استفاده می‌کنند چون فکر می‌کنند تکرار، مخاطب بیشتری جذب می‌کند. این موضوع خودش یک ایراد جدی است.
فیلمنامه نویس «من سالوادور نیستم» درباره بخش رقابتی فیلم‌های کوتاه جشنواره نیز توضیح داد: به طور حتم این بخش می‌تواند به کشف استعدادهای تازه کمک کند. حضور فیلمسازان جوان در جشنواره فرصتی برای محک‌ زدن و دیده‌شدن آن‌هاست. و در مجموع، این بخش مفید است.
مقصودی درباره نامگذاری جایزه بزرگ جشنواره به نام زنده‌یاد رضا ژیان هم گفت: این اتفاق ارزشمندی است. رضا ژیان زمانی صاحب سبک در کمدی بود و کارهای شاخصی داشت. طبیعی است که بزرگداشت او کار خوبی است، اما بهتر است این روند فقط به یک نفر محدود نشود. در سال‌های آینده می‌شود از دیگر هنرمندان تأثیرگذار کمدی هم تجلیل کرد، حتی کسانی که زنده‌اند؛ مثل اکبر عبدی. چنین کارهایی ارزش سینمای کمدی را بیشتر نشان می‌دهد.
وی در پاسخ به پرسشی درباره بهترین فیلم‌های کمدی ۴۵ سال گذشته، این سه اثر را نام برد: فیلم «لیلی با من است» اولین انتخاب من است، فیلم‌های «سن پطرزبورگ» به کارگردانی بهروز افخمی و «خجالت نکش» در رده های بعدی قرار می‌گیرند. این فیلم‌ها علاوه بر جذب مخاطب، از نظر هنری هم جایگاه ویژه‌ای داشته‌اند.
مقصودی در پایان گفت: امیدوارم جشنواره‌های تخصصی ماند همین جشنواره فیلم‌های کمدی استمرار داشته باشند. این جشنواره‌ها فیلم‌ها و فیلمسازان را به رقابت در می آوردند؛ هم می‌توانند سرگرم‌کننده باشند و هم در ارتقای سطح کیفی سینمای کمدی نقش داشته باشند.
نخستین جشنواره  ملی فیلم های کمدی سینمای ایران با هدف کشف و حمایت از استعدادهای جوان و خلاق در حوزه فیلم‌ سازی کمدی و ایجاد فضایی برای رقابت سالم بین فیلمسازان از تاریخ ۲۱ تا ۲۴ مهرماه امسال  با دبیری ساسان قجردر زنجان برگزار می شود.




واکنش اتحادیه وی‌او‌دی به سند تسهیم درآمد

سینماروزان:اتحادیه رسانه‌های صوت و تصویر فراگیر ایران درباره سند تسهیم درآمد محتوا، بیانیه‌ای منتشر کرد.

فرازهایی از بیانیه اتحادیه رسانه‌های صوت و تصویر فراگیر ایران درباره سند تسهیم درآمد محتوا را بخوانید:

👈 سند «تسهیم درآمد محتوا» که در شورای عالی فضای مجازی تصویب شده، در ظاهر با هدف حمایت از تولید محتواست، اما در عمل با ایرادات جدی حقوقی، شرعی، اقتصادی و ساختاری روبه‌روست و می‌تواند باعث ایجاد رانت، تضعیف بخش خصوصی واقعی و برهم خوردن نظم فعلی بازار محتوا شود.

🔹 اتحادیه‌ای که خود را مجری این سند معرفی کرده، برخلاف مصوبه ۵۰۲ شورا، با حضور نهادهای دولتی تشکیل شده و نماینده واقعی بخش خصوصی نیست.

🔹 تجربه پرداخت‌های مشابه، از جمله پرداخت به ساترا در سال گذشته، نشان داد که چنین طرح‌هایی در عمل منجر به هدررفت منابع و توزیع ناعادلانه می‌شود.

🟢 پیشنهاد برای اصلاح شیوه‌نامه:
1. تعریف دو نوع قرارداد مجزا و همزمان :
▫️ قرارداد ترافیکی بر اساس مدل فعلی بدون کاهش سهم رسانه‌ها.
▫️ قرارداد مشوق محتوایی برای آثار فرهنگی و فاخر.
2. حفظ اکوسیستم فعلی و افزودن حوزه‌های جدید از مسیر تجمیع‌کنندگی (Aggregator)، نه با دخالت دستوری.
3. شفاف‌سازی فرمول محاسبه سهم‌ها و ایجاد سامانه مستقل برای گزارش‌دهی داده‌های ترافیکی.
4. واگذاری رتبه‌بندی و ارزیابی محتوا به مرجع مستقل و صنفی، نه فقط نهادهای دولتی.




«اعوجاج» در هلند به نمایش درمی‌آید

سینماروزان: آثار ۱۳ هنرمند ایرانی در «اعوجاج» به شکل آنلاین در هلند به نمایش گذاشته می‌شود.
نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی و صنایع دستی «اعوجاج» با شرکت ۱۳ هنرمند ایرانی، روز سه‌شنبه، ۱۵ مهر ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور هلند به نمایش گذاشته می‌شود.
محفل هنری راجا و موسسه بلوم آرت هلند، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و فرزاد جمشیددانایی عکاس و مدیر محفل هنری راجا، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
گفتنی است؛ آرزو صالحی فیلمساز و طراح گرافیک، پوستر نمایشگاه گروهی «اعوجاج» را طراحی کرده و ساخت ویدئو بر عهده نیاز زارعی معمار و طراح داخلی بوده است.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«ما تحت توهم پایدار یک جهان واحد و عینی فعالیت می‌کنیم. با این حال، لحظه‌ای که هنرمندی با متریال — خواه رنگ، سنگ، کد، یا فیلم — درگیر می‌شود، آن توهم در هم می‌شکند. «اعوجاج» نمایشگاهی است که به این حقیقت عمیق اختصاص یافته که انجام کار هنری، اساساً، عملی برای تحریف واقعیت به منظور خلق واقعیت جدید است.
​«اعوجاج» شما را دعوت می‌کند تا به درون این جهان‌های خلق‌شده قدم بگذارید و قدرت انگیزه خلاق را بشناسید: قدرتی که تنها بر واقعیت اظهار نظر نمی‌کند، بلکه آن را به طور فعال و ناگزیر، هم برای هنرمند و هم برای تمام کسانی که با اثرش درگیر می‌شوند، دگرگون می‌سازد.»
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده به این شرح است:
فاطمه برجیان، آرزو صالحی، صمد کاویانی، محبوبه حاجی شمسایی، فرینار فارسیان، فاطمه قمی نژاد، فرزانه جمشیدی کلانتری، فرزاد جمشیددانایی، تابان افخمی، سیدابوالفضل عدل، ندا قهرمان خانی، زهرا عامری، فرزانه پرورش.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۲۱ اثر راه‌ یافته به «اعوجاج» می‌توانند تا روز یک‌شنبه، ۲۰ مهر ماه ۱۴۰۴ به کانال تلگرامی محفل هنری راجا به نشانی: https://t.me/RajaArtCircle و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: http://www.bloomartsociety.com مراجعه کنند.




فیلم‌نت تداِکس توس را همراهی می‌کند

سینماروزان: فیلم نت حامی نخستین دوره تداِکس توس که در شهر مشهد برگزار می‌شود، شد.

رویداد TEDxTous برای نخستین بار در تاریخ ۹ آبان ۱۴۰۴ در شهر مشهد برگزار می‌شود و فیلم‌نت محتوای این رویداد را در بخش تخصصی تداِکس منتشر خواهد کرد.

در راستای این همکاری، فیلم‌نت بخشی ویژه را در پلتفرم خود به TEDxTous اختصاص خواهد داد تا محتوای این رویداد در اختیار علاقه‌مندان و مخاطبان گسترده قرار گیرد.

این رویداد با مجوز رسمی از سازمان TED جهانی و با شعار «از ریشه‌های کهن تا اندیشه‌های آینده» طراحی و اجرا می‌شود.

محوریت موضوعی این دوره، کارآفرینی در تمامی حوزه‌ها است. سخنرانان منتخب از میان پیشگامان و فعالان در عرصه‌های گوناگون همچون صنعت و تجارت، فناوری و استارتاپ، فرهنگ و هنر، علوم انسانی و آموزش، سلامت و گردشگری برگزیده شده‌اند. هر یک در قالب سخنرانی‌های ۱۸ دقیقه‌ای، تجربه‌ها و دیدگاه‌های نوآورانه خود را با مخاطبان به اشتراک خواهند گذاشت.

رویداد TEDxTous علاوه بر برگزاری حضوری با ظرفیت محدود، به صورت آنلاین نیز از طریق پخش زنده در وب‌سایت رسمی این رویداد (TEDxTous.com)در دسترس خواهد بود تا علاقه‌مندان بیشتری بتوانند از این تجربه بهره‌مند شوند.

تداِکس توس تلاشی است برای پیوند سنت و مدرنیته؛ جایی که ارزش‌های ماندگار الهام‌بخش نوآوری‌های تازه می‌شوند و ایده‌های امروز در پیوند با میراث گذشته معنا و استحکام بیشتری پیدا می‌کنند.

تداِکس توس فرصتی است برای گردهمایی اندیشه‌های نو، شبکه‌سازی و خلق چشم‌اندازهایی تازه؛ رویدادی که نه‌تنها صدای سخنرانان را به گوش مخاطبان حاضر می‌رساند، بلکه از طریق فیلم‌نت و شبکه جهانی TED، پژواک آن تا فراتر از مرزهای ایران شنیده خواهد شد.

فیلم‌نت پیش از این با پوشش تداِکس‌های جهانی و همچنین تداِکس دانشگاه تهران، فضایی را برای علاقمندان به این‌دست محتوا در آدرس (https://filmnet.ir/categories/scnAQbk/TED) فراهم آورده است.




فیلم‌های اقتباسی (کتاب و سینما) در جشنواره فیلم کوتاه تهران معرفی شد

سینماروزان: اسامی فیلم‌های اقتباسی (کتاب و سینما) در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران اعلام شد.

 

فیلم‌های اقتباسی (کتاب و سینما) به شرح زیر اعلام شد:

 

۱ـ اتاق کثیف/ علی دارایی/ قم

۲ـ اسپایدرمرد/ حسین ذوالفقاری/ تهران

۳ـ آغ باش/ صمد قربان­زاده/ ارومیه

۴ـ آغوش شکسته­‌ی درخت توت/ نوید آغاز/ تهران

۵ـ بی بی زبیده/ سعید حشمتی/ تهران

۶ـ پایان این جهان/ شیوا غلامیان/ تهران

۷ـ پناهنده/ میثم محمدخانی/ تهران

۸ـ پیام­بر/ سجاد انتظاری/ مشهد

۹ـ تاداسانا/ محمد همتی/ تهران

۱۰ـ تیمچه اساطیر/ فاطمه جعفری و فریبا کوهنجانی/ اصفهان

۱۱ـ خارپشت/ محمدعلی حسینی/ کرج

۱۲ـ خیابان بهار آبی بود/ آرش امیری/ گناباد

۱۳ـ داستان دژبان/ محبوبه و مریم لکهائی/ تهران

۱۴ـ داستان/ مجتبی اسپنانی/ اصفهان

۱۵ـ دیدار با مرد لخت/ محمدرضا یاری­‌کیا/ تهران

۱۶ـ رادیون/ محسن جهانی/ مشهد

۱۷ـ زیارت/ اصغر لائی/ کرمانشاه

۱۸ـ سلامون/ کمیل ارجمندی/ تهران

۱۹ـ سیرک/ محمدرضا خدابخش/ تهران

۲۰ـ صبح پاداش/ سیدمجید آقازاده/ مشهد

۲۱ـ صحنه/ امید خیری/ تهران

۲۲ـ کاپیتان تورس/ حسین جمشیدی/ تهران

۲۳ـ لالو/ رضا دانش­‌پژوه/ یاسوج

۲۴ـ لباس عروسی/ محمد درویشی/ تهران

۲۵ـ مرگ مقدس/ مهدی هادی­‌زاده/ تهران

۲۶ـ مو/ مهرگان نعمتی/ تهران

۲۷ـ ناپیدا/ مصطفی حیدری/ اصفهان

۲۸ـ نشنیدن/ هادی عزیزی/ تهران

۲۹ـ های کپی/ محمد رحمتی/ تهران

۳۰ـ هرچی شما بگین/ امین خنکال/ تهران

۳۱ـ هشت/ علی آشتیانی/ تهران

۳۲ـ هفت پیکر/ رهی اسکندری/ شیراز

۳۳ـ ورگِ کِلا/ محمدامین قربان­‌زاده/ تهران

۳۴ـ یادداشت­‌های زیرزمینی/ عباس شکوری/ کرج

۳۵ـ یکی از همین روزها خسرو می‌میرد/ محمدمهدی عزیزمحمدی/ تهران

 

اعضای هیأت‌‌های انتخاب و داوری تمامی بخش‌های چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، به‌زودی در نشست رسانه‌ای دبیر جشنواره معرفی خواهند شد.

 

چهل ‌و ‌دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با رویکرد «خِردمحوری و اندیشه‌ورزی» و به دبیری بهروز شعیبی از ۲۷ مهر تا ۲ آبان‌ ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ایران‌مال تهران برگزار خواهد شد.




«چشم‌اندازی از پل»؛ بازخوانی یک تراژدی مدرن

سینماروزان: چهل و دومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۹ مهر ۱۴۰۴، به نمایش فیلم‌تئاتر «چشم‌اندازی از پل» به کارگردانی ایوو فون‌هوف و نیک ویکهام [دومین برنامه از بسته تراژدی‌های مدرن روان‌شناختی] اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور دکتر رامتین شهبازی، مدرس و منتقد تئاتر، و دکتر محمدجمال رهنمایی، روان‌شناس بالینی و روانکاو برگزار شد.

دکتر رامتین شهبازی در این نشست گفت: ماجرای نمایشنامه «چشم‌اندازی از پل»، از جنبه‌های مختلفی قابل صحبت است. نکته جذاب این است که وقتی وارد قرن بیستم می‌شویم، مخصوصاً در اواسط قرن بیستم، یعنی سال‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ به بعد، دیگر خیلی نمی‌توانیم دسته‌بندی‌ها را به صورت مشخص داشته باشیم. مثلاً در کار دیگر آرتور میلر، مرگ فروشنده، شما می‌بینید که هم رئالیسم وجود دارد و هم ناتورالیسم در کار هست؛ چون دو پسر ویلی، یعنی بیف و هپی، وارثان درد پدر هستند. من همیشه عبارت «وارثان درد پدر» را برای این دو شخصیت به کار می‌برم؛ چون بیف وارث جاه‌طلبی پدر است و هپی وارث زن‌بارگی و آشفتگیِ دور از خانواده. به هر حال، این نگاه به بنیان خانواده در امریکا جایگاه خاصی دارد. اما وقتی به چشم‌اندازی از پل می‌رسیم، ما عملاً با یک کار رئالیستی مواجه هستیم که به شدت وابسته به تاریخ دوران خودش است. آرتور میلر ـ همان‌طور که می‌دانید ـ جزو کسانی بود که در دوران مک‌کارتیسم به کمیته فراخوانده شد.

او افزود: نمایشنامه «چشم‌اندازی از پل» واکنشی است به کل این ماجرا، و اینکه شخصیت اصلی نمایش در موقعیت قضاوت قرار می‌گیرد؛ چون به خاطر نیازهای شخصی‌اش مأموران مهاجرت را خبر می‌کند تا آن جمع خانوادگی را به هم بزند. به همین دلیل، نمایش بستر به شدت اجتماعی دارد و از نظر فلسفی نیز به شدت بر اندیشه اگزیستانسیالیسم استوار است. کاری که کارگردان در این نمایش انجام داده‌، این است که سعی کرده‌اند همزیستی‌ای بین تراژدی مدرن و تراژدی کلاسیک ایجاد کنند. برای نمونه شخصیت وکیل نمایش در جایگاه هم‌سرایان تراژدی‌های یونان قرار می‌گیرد. علاوه بر حضور روی صحنه، برخی نقاط وارد داستان می‌شود، شروع به تفسیر می‌کند و آگاهی‌بخشی انجام می‌دهد. این هم‌نشینی با عناصر مینیمالیستی پیش می‌رود؛ جایی که به جای تکیه بر دکور و جزئیات، تجربه بدن‌مندیِ بازیگران مطرح می‌شود. بدن بازیگر در این نمایش تجربه‌ای عجیب و پرقدرت را منتقل می‌کند. بسیاری از عناصر نمایشی با حذف ساخته می‌شوند، و این حذف تماشاگر را به سمت تخیل می‌برد.

دکتر محمدجمال رهنمایی در ادامه این نشست گفت: از منظرهای مختلفی می‌توان به این اثر نگاه کرد. اگر بخواهم خیلی خلاصه از نگاه خودم بگویم، ماجرای این فیلم مرا یاد کتاب معروفی انداخت که عنوان آن «عاشقی یعنی جدایی» مضمون کلی کتاب این است که اگر عاشق کسی باشیم ،بایستی بتوانیم از او جدا شویم.

البته این چیزی که می‌گویم تداعی شخصی من است. شاید ذهن دوستان را به مسیری که خودم نگاه می‌کنم کانالیزه می‌کنم. اما لازم است بگویم که اگر شما ذهنیت دیگری دارید، حتماً روی همان ذهنیت خودتان بمانید و بر اساس آن سؤال کنید. این تداعی و ذهنیت وشاید خواب من است که در حال تعریف آن هستم.

وی افزود: این نمایش را قبلاً ندیده بودم و از دیدنش خیلی لذت بردم. به نظرم اینکه ما در زندگی‌مان چقدر حرف می‌زنیم تا فرصت نداشته باشیم که حرف های اصلی را بزنیم، موضوع مهمی است. موضوع نمایش هم همین است: «حرف زدن»  در روان‌درمانی هم همین‌طور است؛ درباره هزار چیز حرف می‌زنیم تا در مورد موضوعات اصلی که بر دوش ما سنگینی می کنند و قادر به بیان آن نيستيم، حرف نزنیم.

این نمایش در جاهایی با بی‌پروایی  به موضوعات سخت می‌پردازد. هر چند برای کاستن از وقاحت ماجرا، شخصیت اصلی را به جای «پدر و دختر»، به شکل «عمو و خواهرزاده» نشان می‌دهد و ماجرا را کمی تلطیف می‌کند. چون شکل رابطه با والدِ غیرهم‌جنس در روان‌شناسی بسیار بنیادی است و به تعبیری سنگ بنای روابط بعدی انسان‌ به شمار می‌رود. الگویی که هم در رابطه پسر با مادر و هم در رابطه دختر با پدر تجلی یافته وشکل پیدا می‌کند. شخصیت دختر داستان از دل همین رابطه بیرون می‌آید و اومی‌تواند این اتفاق را به شکل بالغانه ای تجربه کند هر چند مرد داستان دراین آزمون شکست می‌خوردو پایان داستان با ناکامی و مرگ خونین او همراه می‌شود.

او ادامه داد: آن خونی که در پایان می‌بینیم، بسیار سمبولیک است؛ در واقع ماجرای خونین همه انواع جدایی است: پسر از مادر، دختر از پدر، یا حتی نوزاد از مادر. مردن و بریدن اجتناب‌ناپذیر است. در زندگی بارها و بارها باید از ابژه‌های گوناگونی مانند افراد، موقعیت‌ها، دارایی‌ها و… جدا شویم.

وی در ادامه با شبیه دانستن شخصیت وکیل در نمایش به قوانین یا همان چیزی که در آموزه‌های لکانی به عنوان «نام پدر» به آن اشاره می‌شود؛ گفت: قانون‌های منع‌کننده چیزی نیست که ما از آنها رضایت داشته باشیم؛ زیرا مانعی بر سر راه لذت فوری و بدون محدودیت است. در زندگی واقعی هم ما از والدین، دستگاه‌های نظارتی و تنبیهی درمانگر یا حاکم خوشمان نمی‌آید؛ چون منع می‌کند. این موضوع در نمایش هم هست. جایی که شخصیت دختر خیلی راحت می‌گوید: «من دوست دارم ازدواج کنم.» در حالی که هنوز ذهنیت جنسی و جنسیتی در او شکل نگرفته، و قواعد و محدودیت‌ها او را دچار ناکامی می‌سازد.