سینماروزان: لوگوموشن و تصویری از فرهاد آییش در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی رونمایی شد

فرهاد آییش با بازی در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی، نقش این نقاش شناخته‌شده هلندی را ایفا می‌کند.

نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی در  تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

این اثر نمایشی همان‌گونه که از نامش پیداست، نگاهی نو و متفاوت به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش مشهور هلندی خواهد داشت که متن آن را نیز کوشک جلالی خود به نگارش درآورده است.

طراحی این لوگوموشن را میثم میرزایی انجام داده است که مدیریت تبلیغات این نمایش را نیز بر عهده دارد.‌ همچنین مشاور رسانه‌ای این پروژه مریم قربانی‌نیا است.

دیگر بازیگران و عوامل این نمایش در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.

سینماروزان: رویداد سه روزه فرهنگی «نمایش فیلم ایرانی و انتقال تجربه» با حضور کارگردان شناخته‌شده ایرانی، نرگس آبیار، هفتم تا نهم نوامبر در شهر حیدرآباد هند برگزار شد.

این رویداد که با دعوت از سوی انجمن مووینگ ایمیجز (Moving Images) برگزار شد، فرصتی برای معرفی نسل جدید فیلمسازان، کارگردانان و بازیگران ایرانی به مخاطبان هندی فراهم کرد و با استقبال گرم اهالی سینما و علاقه‌مندان هنر همراه بود.

در اولین روز این رویداد که روز جمعه ۷ نوامبر (۱۶ آبان) بود، فیلم تحسین‌شده «شبی که ماه کامل شد» به کارگردانی نرگس آبیار اکران شد. این فیلم که بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده و در ایران و عرصه بین‌المللی بسیار مورد توجه قرار گرفته است، با حضور کارگردان برای مهمانان ویژه‌ای از جمله اهالی سینما، علاقه‌مندان هنر، اعضای کمپانی فیلم تلگو، نمایندگان اتاق بازرگانی فیلم تلانگانا (TFCC)، سیاستمداران دولت محلی، رسانه‌ها و دیپلمات‌های شاخص مانند سرکنسول ترکیه و سرکنسول افغانستان در حیدرآباد به نمایش درآمد.

هدف اصلی این رویداد که توسط انجمن موینگ ایمیجز، یکی از فعال‌ترین باشگاه‌های فیلم در حیدرآباد با سابقه‌ای ۲۰ ساله در ترویج سینمای جهانی، سازمان‌دهی شده است، معرفی استعدادهای نوظهور سینما به جامعه هنری هند است.

نرگس آبیار، نویسنده، کارگردان و فیلمنامه‌نویس ایرانی که با آثاری چون «شیار ۱۴۳»، «نفس»، «شبی که ماه کامل شد» و «ابلق» شهرت جهانی یافته است، به عنوان مهمان ویژه دعوت شده بود تا تجربیات خود را با مخاطبان به اشتراک بگذارد.

در میان مهمانان شاخص این رویداد، چهره‌هایی چون گورجیت سنگه (مدیرعامل و بنیان‌گذار رویدادهای FRL)، سومن تالوار (بازیگر سینما)، میر علی حسن شهریار (نایب‌رئیس اتاق بازرگانی فیلم تلانگانا)، ک. ک. رادها موهان (تهیه‌کننده سینما)، آشوک کمار هارکارا (دبیر باشگاه فیلم Moving Images) و فایسی هیلی (بنیان‌گذار کمپانی Moving Images) حضور داشتند.

این مهمانان پس از تماشای فیلم «شبی که ماه کامل شد»، آن را «عمیق و در عین حال شوکه‌کننده» توصیف کرده و تأکید کردند که کارگردانی این اثر توسط یک بانوی هنرمند، برای مخاطبان هندی الهام‌بخش است.

سومن تالوار، بازیگر شناخته‌شده سینمای هند در این باره گفت: این فیلم نه تنها یک داستان واقعی را روایت می‌کند، بلکه لایه‌های عاطفی و اجتماعی عمیقی را کاوش می‌کند که با فرهنگ ما همخوانی دارد.

نرگس آبیار نیز در گفت‌وگو با رسانه‌های حاضر در این رویداد اظهار کرد: خوشحالم که سینمای ایران فرصتی برای گفت‌وگو با مخاطبان و فعالان سینمای هند پیدا کرده است. این رویداد پلی برای تبادل فرهنگی است و امیدوارم در آینده همکاری‌های بیشتری بین سینماگران ایرانی و سینماگران هند شکل بگیرد.

سینماروزان: آثار ۱۶ هنرمند ایرانی در «رقص آفرینش» به شکل آنلاین در عمان به نمایش گذاشته می‌شود.
نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی و صنایع دستی «رقص آفرینش» با شرکت ۱۶ هنرمند ایرانی، روز سه‌شنبه، ۲۰ آبان ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عمان به نمایش گذاشته می‌شود.
محفل هنری راجا و موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و فرزاد جمشیددانایی عکاس و مدیر محفل هنری راجا، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
گفتنی است؛ آرزو صالحی فیلمساز و طراح گرافیک، پوستر نمایشگاه گروهی «رقص آفرینش» را طراحی کرده و ساخت ویدئو بر عهده نیاز زارعی معمار و طراح داخلی بوده است. همچنین، صمد کاویانی مدرس دانشگاه و عضو انجمن علمی فرش ایران، مقام مشاوره هنری را عهده‌دار است.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«در دنیای هنرمند، رقص تنها به بدن محدود نمی‌شود؛ بلکه به هر ضربه قلم‌مو، هر خط تراشیده‌شده، هر شکلی که از بوم یا ماده خام برمی‌آید نیز گسترش می‌یابد. عمل آفرینش یک رقص است—تعویضی سیال و پویا میان نیت و خودجوشی، میان فکر و فرم. هنگامی که هنرمند حرکت می‌کند، چه به صورت فیزیکی و چه ذهنی، او بافتی از تخیل خود را می‌بافد و از مخزن بی‌پایان احساسات، خاطرات و رویاها می‌کشد.
این رویداد شما را به فضایی دعوت می‌کند که در آن حرکت و خلاقیت جدایی‌ناپذیرند. در اینجا، رقص دست هنرمند بازتابی است از ریتم‌های نادیدنی ذهن، جایی که تخیل آزادانه جریان می‌یابد و در رنگ، بافت و فرم یافت می‌شود. هر اثر به نمایش گذاشته‌شده تجسم این رقص است—دعوتی برای مشاهده قدرت دگرگون‌کننده دیدگاه هنرمند که از نامرئی به مرئی تبدیل می‌شود.
در تقاطع رقص و هنر، مرزهای واقعیت محو می‌شود و جهانی نو شکل می‌گیرد—جهانی که از عمیق‌ترین افکار و رویاهای هنرمند زاده شده و برای همیشه در حرکت سیال آفرینش ثبت می‌شود.»
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده به این شرح است:
فرزانه پرورش، صمد کاویانی، آرزو صالحی، امید غفوری، متینا معاون سعیدی نوقانی، فرشته خواجه وند، ترانه حقیقی، نادیا حبیب وند، مریم عامری، زهرا عامری، عاطفه اصغری، حسن لطفی، هانیه حاجی محمدی، محدثه ختن لو، ریحانه منیری، سمانه عنبری.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۱۸ اثر راه‌ یافته به «رقص آفرینش» می‌توانند تا روز یک‌شنبه، ۲۵ آبان ماه ۱۴۰۴ به کانال تلگرامی محفل هنری راجا به نشانی: https://t.me/RajaArtCircle و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی عمان به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.

سینماروزان: آئین اختتامیۀ سومین دورۀ جشنوارۀ عروسکخونه، برگزار شد و برگزیدگان این دوره نیز معرفی شدند.

اختتامیۀ سومین جشنوارۀ عروسکخونه بر خلاف آنچه پیشتر گفته شده بود، در برج میلاد برگزار نشد. علاوه بر این، در حالی که در سالهای گذشته برخی مسئولین فرهنگی کشور همچون وحید جلیلی، محسن برمهانی، حامد علامتی، امیررضا مافی، محمدباقر اعلمی و.. همچنین چهره‌های هنری مشهوری همچون هادی حجازی‌ فر، محمد بحرانی، مریم سعادت، رضا فیاضی، هومن حاجی عبداللهی، مهدی صبایی و.. در اختتامیۀ عروسکخونه حضور داشتند، سومین دوره عروسکخونه به شکلی کاملاً متفاوت از دو سال گذشته و بدون حضور مسئولان فرهنگی – هنری و چهره‌های مشهور تآتر عروسکی کشور و در استودیوی عروسکخونه به کار خود پایان داد.

بنا بر اعلام دبیرخانۀ عروسکخونه، تصمیم مسئولین جشنواره به این تعلق گرفت تا سومین اختتامیۀ عروسکخونه در خانۀ جدید عروسکخونه یعنی استودیوی ضبط این برنامه برگزار شود که به دلیل محدودیت فضا، این جلسه صرفاً با حضور مخاطبان عروسکخونه و گروه‌های شرکت‌کننده در این جشنواره برگزار شد. به این ترتیب، حدود 250 نفر از مخاطبان برنامه به همراه خانواده‌هایشان به صورت انتخابی و طی قرعه‌کشی، به این مراسم دعوت شدند.

مراسم با قرائت قرآن کریم و سرود جمهوری اسلامی ایران آغاز شد. سپس خانم سارا روستاپور به عنوان مجری برنامه، به روی صحنه آمد و توضیحاتی پیرامون سومین دورۀ جشنوارۀ عروسکخونه و شیوۀ برگزاری آن ارائه نمود.

در ادامه، بازیگران و عروسکهای عروسکخونه به روی صحنه آمده و نمایشی کودکانه را اجرا کردند که بعد از هر بخش اهدای جوایز، این نمایشهای جذاب ادامه داشت و باعث سرگرمی و شادی کودکان حاضر در سالن شد.

برگزیدگان سومین دورۀ جشنوارۀ نمایش عروسکی تلویزیونی کودک، عروسکخونه، به شرح زیر اعلام شد:

ابتدا، جوایز بخش تخصصی، با نمایندگان هیأت داوران یعنی امیر مشهدی عباس، محمد لقمانیان، نازیلا نوریشاد، فاطمه سلجوقی و مرتضی اسدی مرام اهدا شد:

تندیس بهترین نمایشنامه، به آقای فرشید قلی‌پور به خاطر نمایش «فه‌فه قد بلنده» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به خانم زهرا ناظری به خاطر نمایش «لاکیتو» از تهران اهدا شد.

تندیس بهترین کارگردانی، به خانم زهرا ناظری به خاطر نمایش «لاکیتو» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به صورت مشترک به خانم منصوره اسدی به خاطر نمایش «دوستان دریا» از قم و خانم سمیرا یزدان‌پژو به خاطر نمایش «فه‌فه قد بلنده» از تهران اهدا شد.

تندیس بهترین عروسک‌گردانی، به آقای آرش صادقیان به خاطر نمایش «قلموی شگفت‌انگیز» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به خانم مهرانه زرگر به خاطر نمایش «لاکیتو» از تهران اهدا شد.

تندیس بهترین صداپیشگی، به آقای آرش صادقیان به خاطر نمایش «قلموی شگفت انگیز» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به خانم مهرانه زرگر به خاطر نمایش «لاکیتو» از تهران اهدا شد.

تندیس بهترین عروسکسازی، به صورت مشترک به خانم منصوره اسدی به خاطر نمایش دوستان دریا از قم و خانم‌ها با قدیمی و آزاده روستا به خاطر نمایش «لاکیتو» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به خانم پریسا نعمتی‌مقدم و آقای مهدی نعمتی‌مقدم به خاطر نمایش «قلموی شگفت‌انگیز» از تهران اهدا شد.

تندیس بهترین موسیقی، به فرامرز نصیری به خاطر نمایش «فه‌فه قد بلنده» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به صورت مشترک به آقای نوید جواهری به خاطر نمایش «دوستان دریا» از قم و آقای آراس مهین به خاطر نمایش «الاغ زورگو» از قم اهدا شد.

تندیس بهترین صحنه و دکور، به آقای محمد رضایی به خاطر نمایش «دزد شادی» از تهران و دیپلم افتخار این بخش به خانم منصوره اسدی به خاطر نمایش «دوستان دریا» از قم اهدا شد.

سپس برگزیدگان بخشهای ویژه، جوایز خود را از دست ایرج محمدی، امیر فیضی، رضا مهدی زاده و محمد لقمانیان گرفتند:

در بخش «مقاومت» تندیس بهترین اثر، از میان چهار اثری که با این موضوع در جشنواره شرکت داشتند، به محمد رضایی به خاطر نمایش «دزد شادی» از تهران اهدا شد. محمد رضایی در نطقی جایزۀ خود را به سردار قاسم سلیمانی تقدیم کرد.

در بخش «خلیج فارس» تندیس بهترین اثر، از میان شش اثری که با این موضوع در جشنواره شرکت داشتند، به منصوره اسدی به خاطر نمایش «دوستان دریا» از قم اهدا شد.

در بخش «اقوام ایران» تندیس بهترین اثر، از میان پنج اثری که با این موضوع در جشنواره شرکت داشتند، به صورت مشترک به کوثر ثمره میری به خاطر نمایش «خرما بزی» و لیلا کلیایی به خاطر نمایش «شاهزاده و لباس فرنگیش» از قزوین اهدا شد.

در بخش «تهران دوست داشتنی» تندیس بهترین اثر، به مرجان خورسند به خاطر نمایش «کفترهای شاه عبدالعظیم» از تهران اهدا شد.

همچنین در این بخش چهار دیپلم افتخار «خلاقیت هنری» اهدا شد: خانم سهیلا سادات امیری شهری به خاطر خلاقیت در استفاده از داستانهای عامیانه در قصه‌پردازی در نمایش «از این قصه به اون قصه» از گناباد؛ خانم مرضیه نادی به خاطر خلاقیت در ساخت عروسک در نمایش «ننه گلاب و عنکبوت» از طبس-خراسان جنوبی ؛ خانم راضیه رفیع زاده به خاطر خلاقیت در ساخت دکور و فضاسازی در نمایش «یک تکه از بهشت» از عراق و خانم کوثر ثمره میری به خاطر خلاقیت در استفاده از عناصر بومی در ساخت دکور و عروسک در نمایش «خرما بزی» از زاهدان دیپلم افتخار گرفتند.

و در نهایت تندیس بهترین اثر «بین الملل» به خانم راضیه رفیع زاده به خاطر نمایش «یک تکه از بهشت» که از کشور «عراق» در جشنواره شرکت کرده بود اهدا شد. در این بخش، یک شگفتانه نیز برای عروسکخونه رخ داد. راضیه رفیع زاده، برندۀ جایزۀ این بخش، پرچم حرم حضرت سیدالشهداعلیه السلام را از طرف «عتبۀ مقدس حسینیه» به علی خواجه، دبیر جشنواره، هدیه داد. علی خواجه نیز در نطقی ضمن تشکر از عتبۀ امام حسینعلیه السلام، از این هدیه به عنوان بهترین اتفاق برای جشنوارۀ عروسکخونه یاد کرد و گفت این پرچم برای همیشه در عروسکخونه خواهد ماند تا همیشه مایۀ برکت آثار عروسکخونه و بهانۀ زیارت ما باشد.

در نهایت سه اثر برگزیدۀ آراء مردمی که با رأی مخاطبان برنامه در سایت اختصاصی «عروسکخونه» ثبت شده بود معرفی شدند. در این بخش، تندیس بیشترین آراء مردمی به خانم سهیلا سادات کلیایی به خاطر نمایش «شاهزاده و لباس فرنگیش» از قزوین اهدا شد. پس از آن، خانم مرضیه نادی به خاطر نمایش «ننه گلاب و عنکبوت» از طبس-خراسان جنوبی نفر دوم شد و در نهایت جایزۀ نفر سوم در بخش آراء مردمی به خانم سهیلا سادات امیری شهری به خاطر نمایش «از این قصه به اون قصه» از شهر گناباد اهدا شد.

در پایان این برنامه، پوستر فراخوان چهارمین دورۀ جشنوارۀ عروسکخونه نیز توسط محمد صادق باطنی، رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما رونمایی شد و به این ترتیب، عروسکخونۀ چهارم رسماً کار خود را آغاز کرد.

سینماروزان: معاون صدای رسانه ملی با تأکید بر اینکه رادیو صدای ایران است، گفت: مأموریت شبکه‌های رادیویی تنها پخش خبر و برنامه نیست، بلکه روایت سیمای فرهنگی، اقتصادی، هنری، اجتماعی و انسانی ایران در گستره‌ای به وسعت استان‌هاست. از سوی دیگر حضور گسترده رادیو در خراسان جنوبی با بیش از ۷۶ عنوان برنامه و ۷۱۳۲ دقیقه تولید، نماد همین رسالت ملی است.

علی بخشی‌زاده، معاون صدای رسانه ملی گفت: وقتی از ماموریت رادیو صحبت می‌کنیم، منظورمان فقط اطلاع‌رسانی نیست؛ رادیو امروز به عنوان یک رسانه زنده و اجتماعی، روایتگر پیشرفت‌ها، فرهنگ‌ها و ظرفیت‌های متنوع ایران است. در استان خراسان جنوبی، این نگاه به‌خوبی جلوه‌گر خواهد شد.

او توضیح داد: در طرح ایران‌جان، رادیو با حضور میدانی و برنامه‌های مشترک بین شبکه‌ای، چهره واقعی خراسان جنوبی را روایت می‌کند. در مجموع ۷۶ عنوان برنامه در قالب ۳۰۵ برنامه و به مدت بیش از ۷۱۳۲ دقیقه از شبکه‌های مختلف رادیویی روی آنتن خواهد رفت. علاوه بر این، هفت برنامه میدانی با مجموع ۷۰۵ دقیقه زمان نیز از خراسان جنوبی پخش می‌شود. این حضور، نشانگر پیوند عمیق رادیو با متن زندگی مردم است.

بخشی‌زاده با اشاره به تنوع شبکه‌ها و موضوعات، بیان کرد: رادیو ایران به مسائل کلان و واقعی استان می‌پردازد؛ از مشکلات تولید و سرمایه‌گذاری گرفته تا معرفی دستاوردها و شهدای شاخص، هنرمندان بومی و ظرفیت‌های فرهنگی و روستایی. برنامه‌هایی مانند دستور کار، مستند ایران، پلاک هشت، با ایرانیاران، راهی به آبادی، زیر آسمان ایران و … با همین هدف تولید می‌شوند.

او در ادامه از مشارکت دیگر شبکه‌ها نیز سخن گفت: رادیو جوان با برنامه‌هایی چون موج جوونی و جام جوونی، به دغدغه‌های نسل نو در استان می‌پردازد. برنامه‌هایی نظیر کوچه شهید و بلامانع را برای معرفی شهدای شاخص و چالش‌های تولید دنبال می‌کند. همچنین برنامه‌های دیگری هم دارد. رادیو معارف نیز در برنامه‌هایی مانند به رنگ خدا، به امید دیدار، مهربان باشیم، همنشین  و … به گفت‌وگو با مادران و همسران شهدا، معرفی مساجد شاخص و … می‌پردازد.

او با اشاره به نقش فرهنگی و اجتماعی رادیو، ادامه داد: رادیو فرهنگ در برنامه‌هایی نظیر هفت کوچه، سرزمین من، ققنوس، صبح به وقت فرهنگ و … به معرفی چهره‌های فرهنگی، هنرمندان و کارآفرینان استان می‌پردازد. در همین حال رادیو سلامت با برنامه‌هایی چون به زندگی سلام کن، دهگرد، سپهر دانش و … بسته‌های اطلاع‌رسانی ویژه برای مردم به‌ویژه در روستاها تهیه کرده است.

بخشی‌زاده با تاکید بر نقش اقتصادی رسانه ملی، افزود: رادیو اقتصاد با برنامه‌هایی مانند گذر بازار، مسابقه بیست، رهیافت و … به بررسی ظرفیت‌های سرمایه‌گذاری، دستاوردهای کارآفرینان و چالش‌های تولید در استان می‌پردازد، در حالی که رادیو قرآن نیز محافل قرآنی و تلاوت قاریان خراسان جنوبی را پوشش می‌دهد.

به گفته او، سایر شبکه‌ها نیز سهم خود را در روایت این استان ایفا خواهند کرد. وی بیان کرد:

رادیو ورزش در برنامه‌هایی چون جهان ورزش، ایران خاک دلیران، بانوی ایرانی و… به معرفی قهرمانان و جاذبه‌های ورزشی استان می‌پردازد. رادیو صبا در قالب برنامه‌های روستا دوستا، دو راهی، دنگ و فنگ، کاشیا و ….ظرفیت‌های گردشگری و هنری را معرفی می‌کند. همچنین رادیو نمایش با خورجین و استودیو هشت آثار نمایشی و فرهنگی بومی را بازتاب می‌دهد. رادیو پیام در برنامه‌های پیام روز و پیام پیشرفت به آثار تاریخی و تمدنی این خطه می‌پردازد و رادیو آوا در قالب ویژه‌برنامه آوای خراسان ایران به موسیقی و آواهای محلی اختصاص دارد.

بخشی‌زاده در پایان گفت: خراسان جنوبی تنها یک نقطه در نقشه ایران نیست؛ بلکه نمونه‌ای از هم‌افزایی رسانه و مردم است. رادیو، با صدای همه شبکه‌هایش، تلاش می‌کند ایران را از زبان مردمش روایت کند؛ چون رادیو، صدای ایران است.

سینماروزان: نمایشگاه گروهی نقاشی کودک و نوجوان «قصه‌های بی‌کلام» در موزه موسیقی ایران افتتاح خواهد شد.

نمایشگاه گروهی «قصه‌های بی‌کلام» با شرکت ۱۰۰ هنرمند نقاش کودک و نوجوان، ساعت ۱۷ روز یکشنبه، ۱۸ آبان ماه ۱۴۰۴ با حضور مینا عالی پور نقاش و همچنین، پدیدآورندگان آثار در موزه موسیقی ایران افتتاح می‌شود.

در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است: «کودکان جهانی احساس‌اند؛ بی‌آنکه واژه‌ای بگویند، با رنگ‌ها حرف می‌زنند، با خط و نقش، دنیایی می‌سازند که پر از صلح، شادی و رؤیاست.
نمایشگاه «قصه‌های بی‌کلام» بازتاب دنیای درونی کودکانی‌ست که خیال را نقاشی کرده‌اند و با هر ضربه‌ی قلم‌مو، پلی میان دل‌ها ساخته‌اند.
اینجا، هیچ مرزی میان زبان‌ها نیست — تنها رنگ است، احساس است، و نگاهی بی‌پیرایه به جهان.
این نمایشگاه فرصتی‌ست برای دیدن جهان از چشم‌های کودکانه؛ چشمانی که هنوز باور دارند دنیا می‌تواند روشن‌تر، مهربان‌تر و پررنگ‌تر باشد.»

ساسان جیرودی، لیانا علومی، سید ماهور مهدیان، پانته‌آ مرادی، بنیتا ترابی، آرین آنوشه، محمدعلی میرزایی، امیرعباس شهریور، محمدرضا خلیلی فرد، تارا ولی زاده، محمدطاها میرجانی، صبا صباغها، نفس اطلس باف، بارانا محمودی، کامیاب مرندی، آرن علیان نژادی، محمد حمیدی، آویسا عالی پور، شایلی عباسی، الینا ایزدی نسب، بهراد بیرانوند، ترمه سیفی، نیما موسوی، ادلیا محمدی، السا شیرزادی فر، کوثر محمودی، دل آرا رحمانی، نیلا یعقوبی، نیلا سیفی، نیلسا محسنی، کیان امانی، دیانا جوانمرد، نیکی شاهمرادی، ماتیسا مهدوی، آنیا رکنی، شمیم حسن زاده، بارانا موسی پور، دلسا عزیزپور، بارانا داداشی، گیل ماه خوش خان، هانا بیت‌الله‌زاده، آروشا سیف زاده، نیکی جمال پور ثمرین، رادین روشن پور، آمرین مارقاریان ملحمی، امیرحسین سیفی، نیکا حسین زاده، کیارش زین العابدینی، محیا (فاطمه) رستمی، نیکا گودرزیان، آرشیدا کربلایی حبیب اللهی، سیدپارسا سیاوشان شیرازی، لیانا محمدی کلاریجانی، سلوا امانی دنجی، لونا غیاثوند، لیانا گودرزی، ديانا پورعاكف، نیکی خلج زاده، بهار فخیم قنبرنژاد، نيلارز قدوسى، نوژان فشندی، ماهور محمودی، پارسا برسی، آوین غلامی، مهرسام قراخانی، تانیا بزرگی، دیان سروری، دیبا میثاقیان، سلنا سیفی، هانا گلزارزاده، دلا تراب، رز قاسمی، حلما آقاجان زاده، الینا همتی فر، آوینا اکبرزاده، پناه سقایی خیابانی، پرنیان برنج زاد، ارسلان عبداللهی، علیسان کریمی، سیده یکتا حسینی هرندی، روشا فرضی کیا، دلوان سروری، هانا مهاجری، باران محمدی، سام نراقی، کی سان امانی، حلما حسین پور، مهرو صفری، آنیسا سلطانزاد، لیانا پورقاسم، لنا اثنا عشری، مهرسا منتی، کیان رحمت، فرن فیروزی، ملودی صحتی، بارانا نصرتی در این نمایشگاه شرکت دارند.

هنردوستان برای تماشای ۱۰۰ اثر راه‌یافته به
«قصه‌های بی‌کلام» می‌توانند از روز یکشنبه، ۱۸ تا روز سه‌شنبه، ۲۰ آبان ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به موزه موسیقی واقع در میدان تجریش، خیابان ابراهیم دربندی، خیابان موزه مراجعه کنند.

سینماروزان: اسامی ۱۴ مستند بلند و ۳۴ مستند کوتاه و نیمه‌بلند راه‌یافته به نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر اعلام شد.

با اعلام دبیرخانه نهمین جشنواره فیلم بین‌المللی فیلم شهر، اسامی ۱۴ مستند بلند راه‌یافته به این دوره جشنواره، به شرح زیر است:

۱- مستند «آسانسور» به کارگردانی جواد رزاقی‌زاده و تهیه‌کنندگی محمد کارت

۲- مستند «آن روز که سنگ بارید» به کارگردانی سعید صادقی سرارودی و تهیه‌کنندگی احمد شفیعی

۳- مستند «بنز ایرانی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی رضا استادی

۴- مستند «خانواده خلج» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مریم الهامیان

۵- مستند «خونه مامان شکوه» به کارگردانی مهدی بخشی مقدم و تهیه‌کنندگی مهدی شامحمدی

۶- مستند «دالان بهشت» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدحسن عابدی‌نژاد

۷- مستند «درگرو عشق» به کارگردانی مینا قاسمی‌زواره و تهیه‌کنندگی مینا قاسمی‌زواره و علیرضا دهقان

۸- مستند «دیافراگم» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی جواد وطنی

۹- مستند «زمستانی که فراموش نشد» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی پوریا ترابی

۱۰- مستند «عراق چگونه اراک شد» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سعید شاه‌حسینی

۱۱- مستند «غیرمسکونی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مسعود زارعیان

۱۲- مستند «گوش شیطون کر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی بوستانی شهربابکی

۱۳- مستند «گیله پیرمرد» به کارگردانی علی رستگار و تهیه‌کنندگی میلاد باقری

۱۴- مستند «یک وجب خاک» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نیما مهدیان

همچنین اسامی ۳۴ مستند کوتاه و نیمه بلند راه‌یافته به این دوره جشنواره، به شرح زیر است:

۱- مستند «اژدر خالکوب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی قاسمی

۲- مستند «اقرار» به کارگردانی مصطفی صبوری و تهیه‌کنندگی امین دلخسته

۳- مستند «امید» به کارگردانی نیما عزیزمرادی و تهیه‌کنندگی کسرا قنبری

۴- مستند «این خانه و جذام مادرم» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نوید صادقی

۵- مستند «آشتی کنان» به کارگردانی تینا صفاهیه و تهیه‌کنندگی محمدجواد امیرانی

۶- مستند «آن شب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مینا قاسمی زواره

۷- مستند «با من برقص» به کارگردانی محمد صفا و تهیه‌کنندگی سیدجمال عودسیمین

۸- مستند «برج طغرل» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی عباس محمدی گیلوایی

۹- مستند «بمانی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدرضا دهستانی

۱۰- مستند «تا بادها یادها را بزند» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی احمد صراف یزد

۱۱- مستند «تاجر عاشق» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی رهبر قنبری

۱۲- مستند «جاده استخوان» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی بهروز نورانی‌پور

۱۳- مستند «چه کسی پنیر مرا جا به جا کرد» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی عزت‌الله پروازه

۱۴- مستند «داستان یک شهر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حسن خمسه

۱۵- مستند «درس انار» به کارگردانی سجاد پرهیزکاری و تهیه‌کنندگی پوریا نجفی

۱۶- مستند «دروازه جنوبی» به کارگردانی محسن علم‌الهدی و تهیه‌کنندگی مصطفی شوقی

۱۷- مستند «راه پرستاره» به کارگردانی احمد سیدکشمیری و تهیه‌کنندگی افسانه حیدری

۱۸- مستند «روزگار امیرعلی» به کارگردانی علی الهیاری و تهیه‌کنندگی فریبا عظیم‌زاده و علی الهیاری

۱۹- مستند «شش طبقه» به کارگردانی ایوب مروانی‌پور و تهیه‌کنندگی امینه بروایه و ایوب مروانی پور

۲۰- مستند «شهر من بی‌پرده» به کارگردانی احمد نورمحمدی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان

۲۱ـ مستند «صدای قدم‌های آب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی امیرهادی ملک اسماعیلی

۲۲ـ مستند «صفر» به کارگردانی محمدباقر خدادوست و لیلی نوروزی و تهیه‌کنندگی لیلی نوروزی سده

۲۳- مستند «عموناصر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی تک روستا

۲۴- مستند «قلمدار» به کارگردانی حمیدرضا مقصودی داغداری و تهیه‌کنندگی عطا پناهی

۲۵- مستند «کتایون» به کارگردانی محمد ناصری راد و تهیه‌کنندگی رضا دانش پژوه

۲۶- مستند «کهنگ بنا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی تمنی بلوچی

۲۷- مستند «میراث مداح» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نسیم سهیلی

۲۸- مستند «میسوفونیا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سوگند رضایی

۲۹- مستند «مهمان آزادی» به کارگردانی رضا حیدری و رضا استادی و به تهیه‌کنندگی رضا استادی

۳۰- مستند «نجوایی از دوردست» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی میثمی

۳۱- مستند «نوزده و نود و نه» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی لیلا رستمی شکوه

۳۲ـ مستند «هزار و یک شب بلدیه» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی احمد صراف یزد

۳۳- مستند «هولاین در ایران» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی هادی آفریده

۳۴ـ  مستند «واقعی‌تر از مستند» به کارگردانی فرید فلاحی و تهیه‌کنندگی مریم بحرالعلومی

نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر به دبیری مریم پیرکاری، از ۱۹ تا ۲۱ آبان ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ملت و اختتامیه جشنواره ۲۲ آبان ۱۴۰۴ در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار خواهد شد.

سینماروزان: در چهل و هفتمین برنامه نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص، «شوخی امروزی» بر اساس متن نمایشنامه نوئل پیرس کوارد و به کارگردانی متیو وارکوس (از بسته دراماتورژی‌های مدرن، فردیت در برابر جامعه) عصر چهارشنبه ۱۴ آبان ۱۴۰۴ روی پرده رفت و نشست نقد و تحلیل آن با حضور محسن خیمه‌دوز (منتقد تئاتر) برگزار شد.
داستان «شوخی امروزی»، درباره‌ یک بازیگر مشهور و خودشیفته به نام گرافام است که در میانسالی، با بحران‌های حرفه‌ای و شخصی خود دست و پنجه نرم می‌کند.
در ابتدای این نشست که با همکاری مشترک انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران برگزار شد، محسن خیمه‌دوز منتقد و پژوهشگر درباره فیلم‌تئاتر «شوخی امروزی» گفت: این فیلم تئاتر با بازی درخشان اندرو اسکات درباره بحران میان‌سالی یک بازیگر مشهور و تا حدی خودپسند است. زمان ماجرا حدود دهه های ۶۰ و ۷۰ قرن بیستم است اما زمان اجرا سال ۲۰۱۹ است و انگار نویسنده تلاش دارد تا تغییرات زیست جهان انسان‌ها را از جهان مدرن به پست مدرن در قالب یک نمایش نامه دراماتورژی کند.
این منتقد با اشاره به دراماتورژی اثر گفت: ما در این اثر با مسئله حقیقت، پنهان‌کاری حقیقت، دروغگویی و به سخره‌گرفتن ارزش‌ها مواجه هستیم و نویسنده متن، نوئل کارول، از طریق همین دراماتورژی مخاطب را از یک سو با اثری از دهه ۷۰ میلادی مواجه می کند از طرف دیگر مسائل دوران پست‌مدرن را مطرح می‌کند مثلا عشق، خیانت و تنهایی را به هجو می‌کشد. در واقع، تمام موضوعات جدی دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی در این اثر به شوخی و نهایتا به هجو گرفته شده تا جایی که گری (با بازی آندروید اسکات)  در دیالوگی به این مطلب اشاره می‌کند که «آرمان‌گرایی به شدت مبتذل شده».
خیمه‌دوز ادامه داد: سبک روایتی اثر، غیر کلاسیک و مبتنی بر خرده‌روایت‌های به هم پیوسته است. به عبارتی دیگر، سبک روایتی شوخش امروز، پست مدرن است که در عین مفرح بودن، یک نقد تاریخی تلخ است به نیم قرن زیست فرد و جامعه غربی. از این نظر درس مهم ست برای افراد و جوامع شرقی که توانمندی نقد خود را پیدا کنند و در آثار ادبی و هنری منعکس کنند.
خیمه‌دوز درباره بازیگران گفت:  اجرای «بازی در بازی» این اثر هم جذاب است به طوری که پس از چند بار مشاهده، تازگی و جذابیت اش همچنان حفظ مشده. مثل صحنه ای که گری متهم است که در بازی اش اوراکت دارد و او می خواهد نشان دهد که اوراکت ندارد. هم اوراکت را بازی می کند هم در بازی اش درباره اوراکت، اوراکت ندارد.
او ادامه داد: شوخی امروز به مثابه نمونه‌ای از جریان پست‌مدرن، توسط تیم حرفه‌ای از بازیگران، نویسنده و کارگردانی، به شکل معتبری به اجرا درآمده. از جمله تیم تصویربرداری که با استفاده از چندین دوربین در موقعیت‌های مختلف، نماهایی ضبط کرده که ترکیبی شده از دیدگاه تماشاگر در سالن و دیدگاه دکوپاژ سینمایی که در نوع خودش تجربه جذابی در تماشا تئاتر است.
خیمه‌دوز توضیح داد: موضوع «شوخی امروز» بحران زیستی یک بازیگر  ۴۰ ساله است که مرتبا و پیوسته با مسائل شخصی، محیطی و حرفه‌ای خودش مواجه می شود. مکان فیلم، استودیویی است که هم محل کار و رفت‌وآمد افراد متعدد است، هم محل زندگی لحظه هایی از زندگی برخی از شخصیت‌هاست که با حضور چند خدمتکار است. زمان فیلم هم بازه زمانی دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی ست. ترکیب سه عنصر، زمان، مکان و کاراکترها، گذر فرد و جامعه و همچنین تحول نسبت فرد و جامعه، از مدرنیسم به پست‌مدرنیسم را روایت می کند.
این منتقد تاکید کرد: فیلم، مخاطب را با موقعیت‌هایی مواجه می‌کند که در آن باورهای سنتی و پیش‌فرض‌های دوران قبل شکسته می‌شوند و اخلاق و ارزش‌های جدیدی بر اساس موقعیت های جدید جای آنها را می‌گیرند. در دوران مدرن، ارزش‌ها، موقعیت‌ها را تعیین می‌کنند، اما در این اثر پست‌مدرن می‌بینیم که این موقعیت‌ها هستند که معنا و ارزش خلق می‌کنند.
این منتقد ادامه داد: وقتی مخاطب با نگاه خود به شخصیت‌ها و موقعیت‌های این فیلم تئاتر نگاه می کند طنز و هجو درون اثر آشکار می شود. زیرا این اثر نقد پیش فرض های عادی پنداشته شده ی مخاطبان هم هست.
خیمه‌دوز ادامه داد: این فیلم‌تئاتر ضمن اینکه سرگرم‌کننده است و طولانی بودنش احساس نمی شود، با طنز زیرکانه موقعیت هایی خلق کرده که مخاطب را به اندیشیدن و بازخوانی ارزش‌ها و باورهایش دعوت می‌کند. تجربه‌ای که به لحاظ بصری و مفهومی، تئاتر و فیلم را در یک قاب جذاب به هم پیوند می‌‌دهد و یک فیلم تئاتر دیدنی خلق می کند.
محسن خیمه‌دوز، منتقد تئاتر و سینما، درباره فیلم‌تئاتر مورد بحث می‌گوید: «یکی از نکات برجسته اثر، مواجهه مخاطب با مسئله حقیقت و پنهانکاری است. شخصیت اصلی، گری استداین، (با بازی خوب آندروید اسکات) بازیگری مشهور و خودپسند، بارها تلاش می‌کند حقیقت نیاز خودش را نشان دهد، اما اطرافیانش نمی‌پذیرند و مدام به او می‌گویند: «داری بازی می‌کنی!» این موقعیت باعث می‌شود ما با مسئله پیچیده وارونگی ارزش‌ها، دروغ و پنهانکاری روبه‌رو شویم.» و حالا باید طوری بازی کند که نشان دهد بازی نمی کند! و این همان تناقض زیستی انسان پست مدرن است.
خیمه‌دوز تاکید کرد: بنابراین فیلم تاتر شوخی امروز در ظاهر در دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی اتفاق می‌افتد، اما در حقیقت مخاطب را با دغدغه‌ها و موقعیت‌های پست‌مدرن معاصر مواجه می‌کند. چون که فیلم تئاتر در سال ۲۰۱۹ ساخته شده است. و این زیرکی نویسنده با دراماتورژی خوب و مناسب، لوکیشن و فضای دهه ۶۰ و ۷۰ را با بازی‌های پست‌مدرن و تکیه‌کلام‌های معاصر ترکیب کرده است.

سبک فیلم تاتر شوخی امروز طنز انتقادی ست که با زیرکی به آیرونی نزدیک می‌شود؛ به همین دلیل این اثر صرفا یک نمایش طنز نیست، بلکه تمام ارزش‌های دوران مدرن مثل عشق، خیانت، حقیقت، دوست داشتن و حتا هنر و بازیگری در آن به هجو گرفته می‌شوند که نتیجه آن خنده و تلخی همزمان است.
این منتقد توضیح داد: یکی از جملات کلیدی فیلم این است «آرمان‌گرایی به شدت مبتذل شده»، این جمله به شکلی طنزآمیز، تمام شعارها و روایت‌های کلان دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی را نقد می‌کند.
او درباره سبک روایت فیلم گفت: این اثر روایت خطی ندارد، سیال ذهن هم نیست و تردد زمانی هم ندارد. متن بر اساس خورده‌روایت‌های به هم پیوسته و گاه بی‌سرانجام ساخته شده است. این فرم پست‌مدرن، در کنار طنز انتقادی و آیرونی، باعث می‌شود مخاطب ضمن لذت بردن از ریتم و بازی‌ها، نقدی تاریخی و اجتماعی را هم بر جامعه و سنت زیستی اش ببیند.
خیمه‌دوز در نتیجه این تحلیل بیان کرد: فیلم هم مفرح است و هم تلخ، شوخی‌ها، تکیه‌کلام‌ها و طنزها با فرهنگ مخاطبان همخوانی دارد و باعث خنده می‌شود، اما در پس آن، نقدی تاریخی و فلسفی از گذر ارزش‌ها و باورهای انسانی نیز مطرح است. این فیلم نمونه‌ای موفق از طنز انتقادی پست‌مدرن به شمار می‌آید که هم سرگرم‌کننده، هم اندیشمندانه است.
این منتقد، درباره تغییراتی که در فیلم‌تئاتر نسبت به متن اصلی نمایشنامه رخ داده گفت: یکی از تفاوت‌های مهم، اضافه شدن روابط میان کارکترها است. در متن اصلی چنین روابطی وجود ندارد، اما به اقتضای زمانه و با توجه به شخصیت اندرو اسکات این روابط وارد اثر شده و به شیوه درستی هم دراماتورژی شده، این تغییر، نه صرفاً به اقتضای شخصیت، بلکه به اقتضای ارزش‌ها و موقعیت‌های دوران پست‌مدرن است؛ جایی که طنز انتقادی و آیرونی به معنای هجو، از مرحله طنز گذشته و هر معنایی را بی معنا کرده است.
او ادامه داد: این اضافه شدن، به شکلی هوشمندانه نشان می‌دهد که آزادی جنسی که زمانی نماد مدرنیته و پیشروی فرهنگی بود، می‌تواند به ابتذال کشیده شود. طنز فیلم زمانی گسترده‌تر می‌شود که واژه‌ ای مثل فاحشه  این بار در مورد همجنسگرایی، با همان زیرکی آیرونیک مورد استفاده قرار گرفته‌.
خیمه‌دوز این فیلم را با فیلم کلاسیک «بوئینگ ، بوئینگ» (۱۹۶۵) با بازی تونی کرتیس و جری لوئیس مقایسه کرد و گفت: در آن فیلم هم یک لوکیشن محدود داریم با ورود و خروج شخصیت‌ها از چندین در، که موقعیت‌های کمدی خلق می‌کنند. با این تفاوت که در زمان تولید آن فیلم که نماد دوران مدرن است، ارزش‌ها معتبر و قابل اتکا و اعتماد بودند. حقیقت و انسانیت ارزش داشتند،  مستقل از هر موقعیتی و افراد برای حفظ آن تلاش می‌کردند. اما در فیلم «شوخی امروز» ارزش‌ها از بین رفته‌اند؛ هیچ نماد مطلقی وجود ندارد و مرگ حقیقت و ارزش‌ها محور اصلی روایت است.
خیمه‌دوز ادامه داد: این فیلم نمونه‌ای از طنز پست‌مدرن است که ضمن سرگرم کردن مخاطب، نقدی تاریخی و فلسفی را هم ارائه می‌دهد. در دوران پست‌مدرن، موقعیت‌ها معنای خود را می‌سازند و هیچ ارزش مطلقی وجود ندارد. این مسئله در فیلم با زیرکی طنز و بازی‌های استادانه بازیگران نشان داده شده و مخاطب را به تأمل درباره تکثر فرهنگی و نگاه چندگانه به حقیقت دعوت می‌کند.
این منتقد ادامه داد: در دوران مدرن ارزش‌ها اعتبار داشتند اما در دوران پست مدرن هیچ چیز ارزش مطلق ندارد و ما هم در این اثر دیدیم که هیچ ارزش مطلقی که در همه موقعیت ها صدق کند وجود ندارد. وقتی اندرو اسکات درباره باور صحبت می‌کند از مفهوم «خیانت به باور» صحبت می کند و خیانت به باور فقط به معنی خیانت به ایمان نیست بلکه به معنی خیانت به صدق، خیانت به معرفت و دانایی و خیانت به توجیه گزاره های معرفتی ست.
زیرا در معرفت شناسی کلاسیک و مدرن تعریف معرفت یا همان Knowledge این است: معرفت ط باور صادق موجه است. بنابراین وقتی آندروید اسکات (و در واقع نویسنده) از خیانت به باور حرف می زند یعنی خیانت به همه اینها، یعنی ورود بشر معاصر به دوران نسبی گرایی. نسبی گرایی ارزشی، اخلاقی و معنایی. از جمله نسبی گرایی حقیقت.
خیمه‌دوز توضیح داد: در نمایش اخیر، شاهد مواجهه‌ای هوشمندانه با مفاهیم مدرن و پست‌مدرن هستیم. ارزش‌ها در این اثر به‌گونه‌ای هجو می‌شوند که بی‌معنایی، خودش به نوعی معنا تبدیل می‌شود. معنا در اینجا چیزی است که جای همه معانی را می‌گیرد. بی معنایی به مثابه معنا، نوعی بی نیازی از معناست، همان که می‌توانیم آن را «هیچ» بنامیم که مخاطب را از ابزورد و نیهیلیسم عبور داده و به وادی «هیچ» می‌رساند.

در این دوره اخلاق و معنا نسبی ست.
این منتقد بیان کرد: اگر در دوران مدرن، ارزش‌ها تعیین‌کننده موقعیت‌ها و قضاوت‌ها بودند، در دوران موسوم به پست‌مدرن، موقعیت‌ها هستند که ارزش‌ها و اخلاق را تعریف می‌کنند. به عبارت دیگر وارد دوران نسبیت اخلاق و معنا شده ایم.
او توضیح داد: ویژگی مهم این نمایش، فقدان قضاوت مستقیم کارگردان و نویسنده است. به طوری که مخاطب با موقعیت‌ها مواجه می‌شود و پیش‌فرض‌های خود را با واقعیت موجود در صحنه مقایسه می‌کند. خنده مخاطب و طنز در صحنه ها، ناشی از تضاد پیش فرض ها با موقعیت‌هاست، نه حاصل کمدی های رایج و مرسوم. به همین دلیل است که می بینیم همه شخصیت‌ها تحت فشارند ولی حاصلش طنز است و خنده، که بازتابی ست از همان تضادی که گفته شد.
او با اشاره به موقعیت‌های گوناگون نمایش بیان کرد: یکی از نکات برجسته نمایش، استفاده از طنز موقعیت است. طنزی که از روایت دراماتیک عبور کرده و به امر خودبازتابانه تبدیل شده است. در این سبک، کاراکتر میان طنز و تراژدی معلق است؛ مخاطب همزمان با خندیدن، درد و رنج شخصیت را نیز حس می‌کند. این تجربه کاملاً متکی به بازیگر است؛ کیفیت اجرا تعیین‌کننده است که طنز موقعیت به درستی منتقل شود یا نه.
او درباره پست مدرن بودن این اثر بیان کرد: نمایش حاضر نمونه‌ای از تئاتر پست‌مدرن است که با هوشمندی موقعیت‌ها و شخصیت‌ها و حتا بازی ها، مرز مبهم و گاه از بین رفته ی میان معنا و بی‌معنایی، طنز و تراژدی، ارزش‌ها و اخلاق را به مخاطب نشان می‌دهد و او را در برابر تجربه‌ای تازه و متفاوت قرار می دهد. یک تجربه چالش برانگیز.
او با اشاره به توانمندی اندرو اسکات در اجرای این نمایش بیان کرد: اجرای زنده تئاتر تفاوت‌های بنیادینی با بازی در فیلم دارد. در اجرای لایو، همه چیز در همان لحظه اتفاق می‌افتد و بازیگر باید توانایی خلق طنز و فراتر از آن، آیرونی را داشته باشد. این امر بسیار دشوار است و توضیح آن به بازیگر با کلمات کاری دشوار است. در واقع بسیار پیچیده؛ می‌توان نکات کلی را در متن یا دورخوانی به بازیگر منتقل کرد، اما اجرای دقیق بازی نیازمند تجربه و مهارت است. بازیگرانی که سابقه کافی دارند، می‌توانند این ظرافت‌ها را در اجرا نشان دهند، اما حتی برای آنها هم، خلق طنز و حتا آیرونی به صورت ظریف و پرمفهوم چالشی بزرگ است. طنز نباید به ورطه کمدی یا لودگی بیفتد، بلکه باید خنده‌ای ایجاد کند که از درک موقعیت و کانسپت ناشی می‌شود.
این منتقد با اشاره به اهمیت بازی بازیگر توضیح داد: ریشه طنز در مفهوم و کانسپت قرار دارد. در این اثر، نویسنده مغهوم تضاد دو وضعیت مدرن و پست‌مدرن را مطرح کرده و همین تضاد، مولد طنز شده. انتقال این مفهوم به مخاطب، به‌ویژه در سینما دشوارتر است؛ زیرا فیلم با کات‌ها و مونتاژ، لحظات طنز و آیرونی را به صورت مصنوعی ایجاد می‌کند و بازیگر در بسیاری مواقع متکی به متن نیست. به همین دلیل، بازیگر سینما در اجرای طنز و آیرونی نسبت به بازیگر تئاتر، کم عمق تر عمل می‌کند.
خیمه‌دوز بیان کرد: بازیگری تئاتر نیازمند تبدیل کانسپت به زیباشناسی اجرایی است. همان‌طور که یک خواننده خوب، نه شعر را زندگی می کند، نه با شود شعبده بازی می کند بلکه شعر را به یک امر زیبا تبدیل می کند،  که همان هنر خوانندگی ست، بازیگر هم باید با سبک زیستن در نقش، که همان روش استانیسلاوسکی و آکتورز استودیو است و نیز با سبک برون گرایی که همان سبک بازی هالیوودی و بالیوود ست، و پر از افکت و شعبده بازی و فریب مخاطب استز خداحافظی کند و به سبک هنر بازیگری (چیزی شبیه هنر خوانندگی) نزدیک شود. در عین مدل از بازی، کانسپت تبدیل به امر ژیلا شده و از آنجا به احساس می رسد و مخاطب بدون درگیر شدن با امر ذهنی، یک مفهوم را احساس می کند. این تبدیل مفهومی، همان چیزی است که «بازی به مثابه هنر» ایجاد می‌کند.  به همین دلیل فرق است بین بازیگر و هنرپیشه. بازیگر هنرمند نیست یک فرد تکنیکی است، اما هنرپیشه است که بازی هنرمندانه خلق می کند. آندرو اسکات در شوخی امروز، یک هنرپیشه است نه یک بازیگر.
در کنار هنر بازیگری، هنر رقص نمونه دیگری ست که این سبک از بازیگری می تواند با فهم آن، بازی هنری خلق کند. یک رقصنده هم مثل یک خواننده، نه با رقص خود زندگی می کند نه با رقص ادا اطوار در می آورد که مخاطب را فریب دهد، بلکه هنر رقص را خلق می کند. هنر خوانندگی در بازی هنرپیشه موسیقی گفتار خلق می کند و هنر رقص در بازی هنرپیشه موسیقی رفتار را می سازد و با ترکیب این دو موسیقی ست که نقش به مثابه هنر خلق شده و به بازی درمی‌آید و بازی به یک تجربه زیبا تبدیل می‌شود.

او با اشاره به ویژگی خاص بازی در تئاتر گفت: در بازیگری تئاتر، ترکیب موسیقی گفتار و موسیقی رفتار اهمیت ویژه‌ای دارد. گفتار و حرکت باید به گونه‌ای هماهنگ شوند که هم معنا و هم زیبایی خلق کنند. این هماهنگی باعث می‌شود مخاطب، هم مفاهیم و هم دردها را احساس کند بی آنکه نیاز به فهمیدن آنها باشد.
او ادامه داد: نمایش حاضر نمونه‌ای از این رویکرد در بازیگری است. بازیگران با دقت و ظرافت، تضادها و کانسپت‌ها را به گونه‌ای بازی می‌کنند که طنز ایجاد می شود بدون نیاز به کمدی و مخاطب هم احساس می کند و می خندد. این همان چیزی است که هر اثر تئاتری (و سینمایی) را دیدنی و ماندگار می‌کند.ریشه طنز، مفهومی است.
خیمه‌دوز با اشاره به تفاوت میان طنز و کمدی و مهارت بازیگر در نشان دادن طنز گفت: خیلی دشوار است که بازیگری بتواند طنز را اجرا کند و به سختی هم می‌توان مفهوم طنز را به بازیگر منتقل کرد چون ریشه طنز مفهوم است و بازیگر باید مفهوم را به نحوی بازی و منتقل کند که تبدیل به لودگی و کمدی نشود، به همین خاطر نیاز است که بازیگر تئاتر اول باید جهان مفهوم را بشناسد، دوم باید جهان حس و احساس را بشناسد، و سوم جهان عبور از مفهوم به احساس را بشناسد به طوری که مخاطب با دیدن بازی، بدون نیاز به فهم مفهوم، مفهوم را احساس کند، از جمله اینکه نسبت آن مفهوم را با زیستش بشناسد و احساس کند. به این می گویند یک تجربه شناختی متعالی که اثر در زیست مخاطب ایجاد می کند.
این منتقد با اشاره به طراحی صحنه زیبایی فیلم تاتر شوخی امروز گفت: فضاسازی، بنیان و اساس طراحی صحنه است. انسان‌ها وقتی دور هم جمع می‌شوند، حتی بدون اینکه بدانند، توجه به خلق فضا در صحنه اصطلاح تازه ای ایجاد می کند که می توان به آن گفت: معماری صحنه ( به جای طراحی صحنه).  معماری صحنه، فضا ایجاد می‌کنند نه اینکه فقط فضا را پر کند. این فضا چیست؟ جایی ست که افراد و موقعیت ها در آن سکنا می کنند. سکونت غیر از جاشدن در یک محل است. آدمها امروز در محل زندگی فقط جا می شوند اما سکنا ندارند.طراحی های صحنه هم امروز در تاتر و در سینما فقط جاسازی ست و شما اثری از معماری و سکنا نمی بینید.به همین دلیل اگر فضا مدرن باشد، معماری صحنه هم باید مدرن باسد. اگر فضا پست‌مدرن باشد، معماری صحنه هم باید پست‌مدرن باشد. در دوران مدرن، همه چیز صاف و منظم است، اما در دوران پست‌مدرن، زاویه‌های نامعمول و سطوح‌های غیرمتعارف هم دیده می‌شود.
او ادامه داد: معماری صحنه، در عین اینکه مسائل انسانی و اجتماعی را نشان می‌دهد، می‌تواند نشانه‌هایی از دوران زیست کاراکترها هم باشد (پیشامدرن، مدرن یا پست‌مدرن). معماری صحنه از قواعد معماری واقعی تبعیت می کند به جز این که ماتریال معماری صحنه با ماتریال معماری واقعی متفاوت است. اما وقتی درذمعماریرصحنه راهرو یا فضایی ساخته می شود، باید عمق راهرو مثل معماری واقعی احساس شود. مثل همین راهروی که در معماری صحنه عین فیلم تئاتر دیدیم.
این منتقد توضیح داد: به نظر من، موفقیت در معماری صحنه زمانی است که فضا به درستی ساخته شود. یکی از سخت‌ترین اجزای فضا همین حس و تجربه‌ی معمارانه آن است.
خیمه دوز درباره تفاوت دیدگاه گری استداین با دانشجوی جوان طرفدار چخوف، گفت : بین این دو بحثی مطرح می شود که در عین واقعی بودن، هجو و طنز هم هست. گری بازیگر تئاتر تجاری و عامه‌پسند است، در مقابل، دانشجوی جوان طرفدار تئاتر روشنفکرانه و عمیق است. طنز و آبروی زمانی ایجاد می شود که می بینیم کری، عمیق تر از دانشجویان و رفتار دانشجو سطحی تر از گری ست. و این همان وضعیت دوران پست‌مدرن است که کسی نماینده مثلا فلسفه است اما به شدت سطحی و کاه لمپن ست.
این منتقد در بخشی دیگر از این نشست، با اشاره به کاراکتری که اندرو اسکات آن را با مهارت بازی کرده گفت:  اضافه کردن گرایش همجنس گرایانه به کاراکتر گری استداین در این اثر به اقتضای زمانه، دراماتورژی شده تا با ایجاد این تغییر در کاراکتر اسکات، طنز نمایش بیشتر شود و آیرونی پست مدرنیسم بیشتر نشان داده شود.
خیمه دوز در باره تمایز آبزورد، نهیلیسم و هیچ انگاری گفت: در تئاتر ایران مرز بین عین سه مفهوم برداشته شده و همه را به پوکی و پوچ انگاری ترجمه و تعبیر می کنند که غلط است. ابزورد یعنی جابه‌جایی معناها که سبب می‌شود ما با معنایی سخیف به جای معنایی ارزشمند رو به رو شویم. نهیلیسم یعنی برداشتن مرز بین معناها، یعنی دیگر تشخیص معنای درست از معنای غلط، یا تشخیص معنای خوب از معنای بد ممکن نیست. و هیچ، یعنی بی نیازی از معنا، جایی که ما نیاز به معنا نداریم؛ چه معنایی که جا به جا شده باشد، چه معنایی که ارزش آن از بین رفته باشد. تنها معنایی که جای همه معانی را می‌گیرد، مخود «هیچ» است و این اتفاق در دوران پست مدرن رخ می‌دهد.

طنزی که نویسنده با دراماتورژی در این کار قرار داده است، اشاره به «معنای هیچ» دارد به جای تمام معانی پذیرفته شده و عادت شده بشر. به همین دلیل در دوران پست مدرن، موقعیتی که شما در آن هستید معنا را خلق می‌کند و این همان مفهومی ست که نویسنده این نمایش نامه، نوئل کوارد، آن را در نمایشنامه «شوخی امروز» به زیبایی دراماتورژی کرده، ماتیو وارکوس آن را به خوبی کارگردانی کرده و به فیلم تاتر تبدیل کرده و آندرو اسکات هم شخصیت محوری آن را به خوبی بازی کرده است.

سینماروزان: اسامی ۲۷ پویانمایی کوتاه راه‌یافته به نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر اعلام شد.

با اعلام دبیرخانه نهمین جشنواره فیلم بین‌المللی فیلم شهر، اسامی ۲۷  پویانمایی کوتاه راه‌یافته به این دوره جشنواره، به شرح زیر است:

۱- پویانمایی «ای آبی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی لیام اصولی، ۲- پویانمایی «آتل» به‌کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی صدیقی، ۳-  پویانمایی «آوای ابرها» به‌کارگردانی محمد لطفعلی و تهیه‌کنندگی هادی فیروزمندی، ۴- پویانمایی «بازتاب» به کارگردانی جعفر صیادی و تهیه‌کنندگی سمیه حیدری، ۵- پویانمایی «بلوک» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حمیده تیموری، ۶- پویانمایی «بی ام و 2002» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی میرعلی حسینی اصل، ۷- پویانمایی «پتتیک» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نرگس ذاکری، ۸- پویانمایی «پر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی صادق جوادی، ۹- پویانمایی «پنت هاوس» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی هاشمی‌نیا، ۱۰ – پویانمایی «پهلوان» به کارگردانی داود وحیدی و تهیه‌کنندگی سیدمحمدباقر سجادپور، ۱۱- پویانمایی «جیرفت» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مرجان کشان، ۱۲- پویانمایی «داستانی برای محسن» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مجتبی ترکی، ۱۳- پویانمایی «درون یک چارچوب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی جعفر صیادی، ۱۴- پویانمایی «سرزمین جوانه‌های غمگین» به کارگردانی زینب سادات بحری و تهیه‌کنندگی محدثه پیرهادی، ۱۵- پویانمایی «سلاخی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سپهر مومنی، ۱۶- پویانمایی «سمپاش» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی فرنوش عابدی، ۱۷- پویانمایی «شال سرخ» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مقداد جعفرزاده، ۱۸- پویانمایی «فصل پریدن» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی شاهنگ کیانی، ۱۹- پویانمایی «قانون بازی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی آروین صلواتی، ۲۰- پویانمایی «کربت» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نیلوفر نادری تهرانی، ۲۱- پویانمایی «گلهای کاغذی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی رامک امین کاظمی، ۲۲- پویانمایی «مردگینامه» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی اکبری، ۲۳- پویانمایی «مرد و پنجره» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی فاطمه احمدی، ۲۴- پویانمایی «ملودی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی امینی، ۲۵- پویانمایی «ممنونم دکتر فارسی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سمانه شجاعی، ۲۶- پویانمایی «همنشین آبی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی فرزانه قبادی، ۲۷- پویانمایی «وزن مقدس» به کارگردانی فرنوش عابدی و تهیه‌کنندگی نگاه فردیار.

نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر به دبیری مریم پیرکاری، از ۱۹ تا ۲۱ آبان ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ملت و اختتامیه جشنواره ۲۲ آبان ۱۴۰۴ در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار خواهد شد.

سینماروزان: نمایشگاه گروهی نقاشی با گالری گردانی اکرم زارعی با عنوان «نقش‌نگاره‌های جان» با نگاهی به هنرهای معاصر با نمادهای ایرانی در نگارخانه بهارک برگزار می‌شود.
افتتاحیه نمایشگاه گروهی نقاشی «نقش‌نگاره‌های جان» با گالری گردانی اکرم زارعی، ساعت ۱۷ روز جمعه، ۱۶ آبان ماه ۱۴۰۴ با حضور گالری گردان و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه بهارک برگزار خواهد شد.
در این نمایشگاه گروهی، اکرم زارعی، محمد فرهنگ، الهام زارعی، سکینه سادات موسوی، نفیسه صادق نژاد، هومن جمشیدی آرین در رشته نقاشی با نگاهی به هنرهای معاصر با نمادهای ایرانی دست به خلق اثر زده‌اند.
«نقش‌نگاره‌های جان»، از روز شنبه، ۱۷ تا روز چهارشنبه، ۲۱ آبان ماه سال جاری از ساعت ۱۷ تا ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک یک واقع شده است.

سینماروزان: اسامی راه‌یافتگان به مرحلهٔ مصاحبهٔ حضوری فراخوان «وطن؛ پناهگاه» در مرکز فیلم جوان سوره اعلام شد.

با پایان مرحلهٔ ارزیابی آثار ارسالی به نخستین فراخوان حمایت از تولید فیلم کوتاه در مرکز فیلم جوان سوره، اسامی راه‌یافتگان به مرحلهٔ بعدی این فراخوان، اعلام شد.

در فراخوان «وطن؛ پناهگاه» که با هدف شناسایی و حمایت از فیلم‌سازان و فیلمنامه‌نویسان خلاق برگزار شد، در مجموع ۲۸۳اثر به دبیرخانه ارسال شد. پس از ارزیابی تخصصی آثار، ۴۴فیلمنامه به عنوان آثار منتخبِ مرحلهٔ نخست، به داوری راه یافتند که از میان آن‌ها، ۸ فیلمنامه برای ارائه در جلسهٔ مصاحبهٔ حضوری انتخاب شده‌اند.

تائید نهایی آثار منتخب برای حمایت، منوط به پذیرش در مصاحبهٔ حضوری است.

اسامی فیلمنامه‌های راه‌یافته، به ترتیب حروف الفبا، بدین شرح است:

1. «آسمان آبی اینجا» | نویسنده و کارگردان: مهتاب شیخ‌انصاری

2. «اسب‌هایی که در من شیهه می‌کشند» | نویسنده: فارس باقری، کارگردان: مهدی سهرابی

3. «شکارچی» | نویسنده و کارگردان: امیرحسین مهماندوست

4. «شمارۀ دخترم» | نویسنده و کارگردان: محمدتقی شفاه

5. «قتلگاه» | نویسنده و کارگردان: سید امیر حمزه جوادی

6. «کادوی علی» | نویسنده: سجاد معینی، علیرضا امامی نیا،عرفان غلامی، کارگردان: سجاد معینی نجف‌آبادی

7. «مُسَکّن» | نویسنده: حمید چمنی، کارگردان: لیدا صادقی

8. «نقطۀ صفر صدا» | نویسنده و کارگردان: فاطمه صداقت‌پور

هدف از برگزاری این فراخوان، حمایت از ایده‌های نو، تقویت جریان تولید فیلم کوتاه با مضامین ملی و انسانی و شناسایی استعدادهای تازه در عرصهٔ سینمای ایران عنوان شده است.

فراخوان دوم از سلسله فراخوان‌های حمایت از تولید فیلم کوتاه مرکز فیلم جوان سوره در تاریخ ۲۴ آبان منتشر خواهد شد.

سینماروزان: اسامی ۵۸ فیلم کوتاه داستانی راه‌یافته به نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر اعلام شد.

با اعلام دبیرخانه نهمین جشنواره فیلم بین‌المللی فیلم شهر، اسامی ۵۸ فیلم کوتاه داستانی راه‌یافته به این دوره جشنواره، به شرح زیر است:

۱ـ «استراتوسفر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد پوینده، ۲ـ «ایستگاه هشت» به کارگردانی علی اینانلو و تهیه‌کنندگی مجتبی احمدی، ۳ـ «اینجا» به کارگردانی حمید قدرتی و تهیه‌کنندگی یوحنا حکیمی، ۴ـ «آپاترید» به کارگردانی سیدمحمد حسین حسینی و تهیه‌کنندگی محمد گودرزی، ۵ـ «بچه خوان» به کارگردانی اسماعیل عظیمی و تهیه‌کنندگی علی‌اصغر سلطانی‌نژاد، ۶ـ «بچه‌های امید» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی احسان طالبی، ۷ـ «به مقصد رسیدید» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی طاها دولت آبادی، ۸ـ «بیتا» به کارگردانی دانیال رحیمی کاشانی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران، ۹ـ «پیرمرد» به کارگردانی علی اله‌یاری و تهیه‌کنندگی فریبا عظیم‌زاده و علی اله‌یاری، ۱۰ـ «تا تهران» به کارگردانی پریا معظمی و تهیه‌کنندگی سهیل پریانی، ۱۱ـ «تعقیب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی کیارش شیراوند، ۱۲ـ «تمرین» به کارگردانی سجاد دهنوی و تهیه‌کنندگی بابک پاک‌جامه، ۱۳ـ «تنها کنار هم» به کارگردانی امید میرزایی و تهیه‌کنندگی سعید خانی، ۱۴ـ «جای خالی» به کارگردانی احمد حیدریان و تهیه‌کنندگی محدثه پیرهادی، ۱۵ـ «جوجه رنگی» به کارگردانی فرید حاجی و تهیه‌کنندگی حسین کاکاوند، ۱۶ـ «چمدان» به کارگردانی اکو زندکریمی و تهیه‌کنندگی فریبا عرب، ۱۷ـ «چند قدم دورتر» به کارگردانی حمیدرضا کردسیجانی و تهیه‌کنندگی راحله خالدی، ۱۸ـ «خرده سیاره» به کارگردانی احسان شادمانی و تهیه‌کنندگی لیلا بهارکیا، ۱۹ـ «خونه ما هم دزد اومده» به کارگردانی محمدنبی طالبی ـ تهیه‌شده در باشگاه فیلم سوره، ۲۰ـ «دزد» به کارگردانی سید میثم هاشمی و تهیه‌کنندگی سیدعلی هاشمی، ۲۱ـ «دکارت» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهرداد عزیزی پارسا، ۲۲ـ «دوزندگی سپیده» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سها نیاستی ، ۲۳ـ «راعون» به کارگردانی مسعود دهنوی و تهیه‌کنندگی حسین رستم‌پور، ۲۴ـ «رنجش» به کارگردانی توحید علی‌بلندی و تهیه‌کنندگی محسن مومنی، ۲۵ «روزی بدون مرگ» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی‌اصغر سلطانی، ۲۶ ـ «زارزن» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حامد قاسمی، ۲۷ـ «ژان» به کارگردانی برهان احمدی و لیلا باغ‌پیرا و  تهیه‌کنندگی برهان احمدی و ماهر حسن، ۲۸ـ «سکوت جهان» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی امیرحسین مهماندوست، ۲۹ـ «سل» به کارگردانی سجاد معارفی و تهیه‌کنندگی فاطمه‌سادات حسینی، ۳۰ـ «سلفی با ردپا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی ماریا ترشیزی، ۳۱ـ «سمج» به کارگردانی اسماعیل عظیمی و تهیه‌کنندگی علی‌اصغر سلطانی‌نژاد، ۳۲ـ «شاسی بلند بافرهنگ» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی اینانلو، ۳۳ـ «شانتاژ» به کارگردانی محمد امجد حسینی و تهیه‌کنندگی کسرا قنبری، ۳۴ـ «شیرینی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی داریوش احمدی، ۳۵ـ «فردا شکل امروز نیست» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سیدمهدی کرباسی، ۳۶ـ «کندو» به کارگردانی مرضیه کمالوندی و تهیه‌کنندگی مریم شعبانیان، ۳۷ـ «کودکان کاغذی» به کارگردانی مصطفی کشاورز و تهیه‌کنندگی مهدی کشاورز، ۳۸ـ «گربه ماهی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی امیرحسین مهماندوست، ۳۹ـ «گیاهخوار» به کارگردانی مرتضی آقاجانی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران، ۴۰ـ «لایو استایل» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد برزویی، ۴۱ـ «مانکن» به کارگردانی سیدحمید کرمانی و تهیه‌کنندگی ابوالفضل کرمی، ۴۲ـ «مدیر مدرسه» به کارگردانی میکائیل دیانی و تهیه‌کنندگی سیدمحمدهادی آقاجانی، ۴۳ـ «مرد آویزان» به کارگردانی  و تهیه‌کنندگی رضا اصغرزاده جلودار، ۴۴ـ «مردی با دو سایه» به کارگردانی  و تهیه‌کنندگی بهنام نجم‌الدین، ۴۵ـ «معارفه» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی میرباقری، ۴۶ـ «منت‌کشی» به کارگردانی هادی نعمت‌اللهی و تهیه‌کنندگی محدثه پیرهادی، ۴۷ـ «مهمان» به کارگردانی مهتاب ابراهیمی و تهیه‌کنندگی سعید نجاتی، ۴۸ـ «ناکجا» به کارگردانی عرفان پارساپور و تهیه‌کنندگی سارا کیوان، ۴۹ ـ «نرموک» به کارگردانی غزل ذوقی‌نیا و تهیه‌کنندگی امیراطهر سهیلی، ۵۰ـ «نقاشی با ملودی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی الهیاری، ۵۱ـ «نهست» به کارگردانی حسین زینعلی‌پور و فارس باقری و تهیه‌کنندگی حسین زینعلی‌پور، ۵۲ـ «وقت اضافه» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی نجفی، ۵۳ـ «اتوبوس» به کارگردانی صادق قاسمی و تهیه‌کنندگی علی‌اصغر خلج، ۵۴ـ «آن سوی کوچه‌ها» به کارگردانی نوید زارع و تهیه‌کنندگی سیروان تخت فیروزه و نیشتمان صالحی، ۵۵ـ «آنارشی» به کارگردانی مجید کاظمی و تهیه‌کنندگی رهام رسولی و مجید کاظمی، ۵۶ـ «انسان» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد پوستین‌دوز، ۵۷ـ «ایپک» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مریم فرهادی، ۵۸ـ «بنت الشلبیه» به کارگردانی سارو حیدری.

نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر به دبیری مریم پیرکاری، از ۱۹ تا ۲۱ آبان ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ملت و اختتامیه جشنواره ۲۲ آبان ۱۴۰۴ در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار خواهد شد.

سینماروزان: احکامی جداگانه از سوی «مریم پیرکاری» دبیر نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، مدیر بخش بین‌الملل و مدیر خانه جشنواره معرفی شدند.

طی حکمی از دبیر جشنواره، «مستانه مهاجر» تدوین‌گر، تهیه‌کننده و کارگردان سینمای ایران، به عنوان مدیر بخش بین‌الملل نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر حضور دارد.

همچنین «علی اوجی» تهیه‌کننده، بازیگر و برنامه‌گذار فرهنگی به عنوان مدیر خانه نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر و میزبان این دوره جشنواره (پردیس سینمایی ملت) فعالیت خواهد کرد.

نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر به دبیری مریم پیرکاری، از ۱۹ تا ۲۱ آبان ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ملت و اختتامیه جشنواره ۲۲ آبان ۱۴۰۴ در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار خواهد شد.

سینماروزان: علی کوچکی دبیر چهاردهمین جشنواره تئاتر استانی البرز درباره حاشیه و متن این دوره از رویداد توضیح داد و تاکید کرد در این جشنواره جایزه‌ها تقسیم نمی‌شود بلکه در رقابتی حرفه‌ای، برترین‌ها جایزه خواهند گرفت.
نشست چهاردهمین جشنوارۀ تئاتر استانی البرز عصر سه شنبه 13 آبان 1404 با حضور دبیر جشنواره، اعضای ستاد اجرایی و کارگردانان آثار پذیرفته‌شده برگزار شد. علی کوچکی دبیر جشنواره به همراه محمود سرباز قائم‌مقام، منیژه کشاورز مسئول دبیرخانه، چیترا نادری مشاور جشنواره و علی شهبازی دبیر اجرایی در این نشست حضور داشتند.
کوچکی ضمن قدردانی از ابراهیم شریفی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد البرز و همچنین از محمود سرباز برای «پایمردی و حمایت جدی در مسیر برگزاری جشنواره» گفت: اگر ایستادگی و همراهی آن‌ها نبود، شاید امروز جشنواره‌ای در کار نبود.
وی سپس با اشاره به روند انتخاب آثار و فضای کلی جشنواره تاکید کرد: ما ۳۳ اثر دیدیم که متاسفانه بخش زیادی از آن‌ها خام‌دستانه و ضعیف بودند. این موضوع برای تئاتر استان خوشایند نیست و باید جدی گرفته شود.
کوچکی با اشاره به ضعف اصلی در نمایشنامه‌های ارسال‌‌شده، گفت: نمایشنامه، چشم اسفندیار تئاتر استان است. خواهش من از گروه‌هایی که پذیرفته شده‌اند دو چیز است؛ اول اینکه نمایشنامه‌هایتان را بازنویسی کنید زیرا بیشتر متن‌ها نیمه‌کاره و بی‌استخوان‌اند. دوم اینکه روی کارگردانی جدی‌تر کار کنید. جز دو یا سه اثر، باقی کارها در حد نمایشنامه‌خوانی متحرک‌اند، نه تئاتر اجرایی. این برای جشنواره‌ای در سطح استان اصلا پذیرفتنی نیست.
دبیر جشنواره تاکید کرد که اعضای هیات انتخاب هیچ فشاری از دبیرخانه یا نهاد دیگری نپذیرفته‌اند: هیچ سفارش، فشار یا مداخله‌ای در روند انتخاب وجود نداشت. هیات انتخاب، مستقل‌ترین تیمی بود که تا امروز در این جشنواره کار کرده است و مهم‌‌تر از آن، اینکه هم آن‌‌ها -مرتضی شاه‌‌کرم، رضا جهانی و محمدهادی عطایی- از شناسنامه‌‌های تئاتری این استان هستند و کاملاً بومی‌‌اند.
در بخش دیگری از نشست، کوچکی به تغییرات فهرست نهایی آثار اینگونه اشاره کرد: تنها تغییر ما این بود که نمایش «کَک» از محمدرضا تفرشی به دلیل نرسیدن و انصراف گروه، از فهرست خارج شد و نمایش «حُناق» از علی بابایی جایگزین آن شد. همین و بس. نه پشت‌پرده‌ای در کار بود، نه معامله‌ای.
اما شاید مهم‌ترین لحظۀ نشست، پاسخ صریح او به حاشیه‌هایی بود که در روزهای گذشته فضای مجازی تئاتر استان را ملتهب کرده بود؛ از جمع‌آوری طومار تا شایعه اعمال نفوذ در انتخاب‌ها. او در این باره توضیح داد: کسانی که به جای کار روی صحنه، دنبال جنجال در فضای مجازی‌اند، باید بدانند با غوغا نمی‌شود تئاتر ساخت. من آماده‌ام پاسخگوی هر نقد کارشناسی باشم، اما به طومار و هیاهو اعتنایی ندارم. جشنواره جای رقابت است، نه جای تسویه‌حساب.
وی ادامه داد: جشنواره قرار است آینه وضعیت واقعی تئاتر البرز باشد، نه ویترین آرایش‌شده آن. ما اگر امروز ضعف را نپذیریم، فردا پیشرفتی نخواهیم داشت. نقد من تند نیست، واقعی است. تئاتر این استان باید به بلوغ برسد و این فقط با تمرین، نوشتن و صداقت ممکن است.
علی کوچکی درباره تفاوت فاحش نمایش‌‌هایی که به‌‌صورت زنده و فیلم‌‌تئاتر بازبینی شدند، گفت:  توصیه شخصی‌ام به گروه‌ها این است که هیچ‌وقت برای جشنواره‌های تئاتری، فیلم نفرستید. تئاتر، هنر زنده است؛ چیزی که باید نفس بکشد، تماشاگر داشته باشد، در لحظه اتفاق بیفتد. وقتی اجرای زنده را در قالب یک فایل ویدیویی بی‌کیفیت می‌فرستید، نیمی از شانس خود را همان ابتدا از دست داده‌اید.
وی توضیح داد که بسیاری از آثار امسال منهای 2 اثر، تنها از طریق فیلم‌های کم‌کیفیت به دست هیات بازبینی رسیده بود و همین مساله، قضاوت را دشوار کرده است. به گفته وی، بخشی از کارها چنان صدای ضعیف و تصویر لرزانی داشتند که اصلا نمی‌شد درباره میزانسن یا بازی‌ها قضاوت دقیقی داشت. تئاتر در قاب ویدیو می‌میرد. اثر باید روی صحنه دیده شود تا جان بگیرد.
دبیر چهاردهمین دوره جشنواره تئاتر استانی البرز در پایان گفت: یک خواهش دارم: اینکه ظرفیتِ نقد داشته باشید. نشست‌های نقد و بررسی امسال قرار نیست با تعارف و تعریفِ بی‌جان برگزار شود. منتقد، دشمن شما نیست؛ آینه‌ای‌ست تا شما روشن‌تر ببینید. تئاتر، جایی برای رنجیدن نیست، برای رشد کردن است. بپذیرید که جشنواره میدان رقابت است، نه تقسیم جایزه. هشت نمایش روی صحنه می‌روند و در نهایت فقط دو اثر به فجر معرفی خواهند شد. این قاعده بازی است، نه بی‌عدالتی. مهم این است که روی صحنه بدرخشید، نه لزوما در تندیس‌ها. پس با ذهنی باز، با فروتنی و شجاعت، به صحنه بیایید چون تئاتر، پیش از هر چیز، تمرینِ دیدنِ خودِ ماست.
مرحله نهایی و اجرای عمومی آثار منتخب در اواخر آبان‌ماه برگزار می‌شود و جزئیات زمان‌بندی و مکان اجراها متعاقبا اطلاع‌رسانی خواهد شد.

سینماروزان: نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «روایت» در گالری خورشید برگزار می‌شود.
نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «روایت»، ساعت ۱۶ روز جمعه، ۱۶ آبان ماه ۱۴۰۴، به کیوریتوری آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست در گالری خورشید گشایش می‌یابد.
در «روایت»، ۳۰ هنرمند به نام‌های افسانه عندلیب، امیر اشکان سحرخیز، آمنه آران دینکی، آیسان آورند، بهناز محمودی، بیتا جمشیدزاده، پریا مجیدی، پوریا قلیچ خانی، حسین خائف، حورا طریقتی، رویا سخاوتی زاده، زهرا سلمان زاده، زهرا کاظمی، ساناز بازاریان جوادی، سپیده سلیمیان، سوسن زارع شحنه، سولماز صادقی، شکیلا شهابی، شهلا رضائی پور، عاطفه چیت سازها، عسل ربانی، فاطمه صادقلو، فرزانه زمانی نواسطلی، محمد شعرباف کاشانی، مریم عزتی چهار قلعه، مریم کافتری، مه تا حیدرنیا، مهسا صمدیان، مهسا میرزالو، یاسمن حاجی ده آبادی، ۳۸ اثر خودشان در زمینه هنرهای تجسمی را به نمایش می‌گذارند.
علاقه‌مندان به هنر می‌توانند برای تماشای آثار هنرمندان از روز جمعه، ۱۶ تا روز دوشنبه، ۱۹ آبان ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ به گالری خورشید واقع در بلوار آفریقا، کوچه تور، پلاک ۷۰، طبقه یک، واحد یک مراجعه کنند.
اختتامیه رویداد روز سه‌شنبه، ۲۰ آبان ماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.
⁨

سینماروزان: معاون فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران و رییس دومین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار از نهایی شدن شهر تبریزبرای میزبانی این رویداد ملی خبرداد.

یعقوب سلیمانی با قدردانی از همراهی و مشارکت مسئولین اجرایی استان آذربایجان شرقی و شورای شهر و شهرداری تبریز ابراز امیدواری کرد با تلاش همه مسئولان استانی و شهری، جشنواره ملی فیلم ایثار با بهترین کیفیت ممکن برگزار شود.

رییس دومین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار اضافه کرد: امید است این جشنواره با ارتقای سطح بینش و آگاهی جامعه نسبت به ارزشهای معنوی فرهنگ ایثار و شهادت باعث تقویت همدلی اجتماعی و وفاق ملی شود.

وی معرفی شخصیت های برجسته و تاثیر گذار در حوزه جهاد و ایثار و  کمک به تولید محتوا و توسعه ی آن ، ایجاد بستر مناسب از طریق تبادل تجربیات ارزنده و تعامل میان سینماگران و صاحبنظران و متخصصان را از جمله اهداف جشنواره پیش رو عنوان کرد.

دومین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار به همت معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران  با مشارکت استانداری آذربایجان شرقی و شهرداری تبریز از  15 تا  18 آذرماه درشهر تبریز برگزار می شود.

سینماروزان: جاوید سبحانی، فیلم‌ساز ایرانی، در نشست تخصصی «آینده فیلم‌سازی با هوش مصنوعی» در جشنواره بین‌المللی شورت شورتز ژاپن حضور یافت و از دگرگونی‌های بزرگ پیش‌روی سینما در عصر هوش مصنوعی سخن گفت.

این رویداد با حمایت «آژانس امور فرهنگی ژاپن» در چارچوب جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه شورت شورتز در تاریخ ۲۶ اکتبر، ۲۰۲۵ در شهر توکیو برگزار شد.

در این نشست، ظرفیت‌های خلاقانه هوش مصنوعی برای فیلم کوتاه، الزامات اخلاقی و شفافیت فرایند تولید اثر با هوش مصنوعی و شیوه‌های همکاری فرامرزی بررسی شد. در کنار جاوید سبحانی، چهره‌های مختلفی از جمله شین چول (دبیر جشنواره معتبر بوچئون کره جنوبی)، مارسل بارسوتی (موسیقی دان شهیر آلمانی) و همچنین فیلمسازان دیگری از قاره اروپا، آسیا و آفریقا حضور یافتند.

سبحانی با تأکید بر ظرفیت‌ها و نقش محوری هوش مصنوعی در آینده سینما، این رویداد را فرصتی برای پیوندهای تازه حرفه‌ای میان ایران، ژاپن و دیگر کشورها دانست.

جشنواره بین‌المللی شورت شورتز ژاپن از معتبرترین و بزرگ‌ترین جشنواره‌های بین‌المللی فیلم کوتاه در آسیاست. این رویداد مورد تایید آکادمی اسکاراز سال ۱۹۹۹ نقش مهمی را در معرفی و ارتقای سینمای کوتاه ژاپن در سطح جهانی داشته است.

برگزاری این رویداد بیانگر آن است که مباحث مرتبط با هوش مصنوعی از سطح تجربه‌های فردی فراتر رفته و به سیاست‌گذاری فرهنگی و توسعهٔ زیست‌بوم فیلم کوتاه گره خورده است. همین جایگاه، اهمیت حضور نمایندگان ایران را برای گسترش همکاری‌های مشترک برجسته می‌کند.

سینماروزان: با فرارسیدن ایام سوگواری حضرت فاطمه زهرا(س)، ویژه برنامه‌هایی متنوع از شبکه‌های رادیویی روانه آنتن می‌شود. این برنامه‌ها با هدف تبیین سیره و فضائل بانوی دو عالم، ترویج فرهنگ عفاف و حجاب و بازخوانی جایگاه زن مؤمن در مکتب اهل‌بیت(ع) تهیه و پخش می‌شوند.

شبکه‌های رادیویی برنامه‌هایی همچون «به افق آفتاب»، «پیداترین نشانی»، «مهرانه»،«روشنا ام‌ابیها»، «یاس کبود»،«فاطمیه درس قرآن می‌دهد»،«فاطمه فاطمه است»، «پیام آفتاب»، «عطر یاس» و … را پخش می‌کنند.

رادیو ایران؛ الگویی برای زنان مسلمان

شبکه رادیویی ایران در ایام فاطمیه برنامه‌های خانه دوست اینجاست، به افق آفتاب و … را پخش می‌کند. در این برنامه‌ها حضرت زهرا (س) به عنوان وحدت و الگویی برای زنان مسلمان معرفی می‌شود. بررسی سبک زندگی فاطمی و احادیث رسول اکرم (ص) در خصوص حضرت زهرا(س) و … بخش‌های مختلف این برنامه‌ها را شامل می‌شود.

رادیو فرهنگ؛ صدایی از مهر و آگاهی

برنامه صبح به وقت فرهنگ با نگاهی تازه به تبیین و ارزش‌های اخلاقی و انسانی بانوی اسلام می‌پردازد و از رادیو فرهنگ پخش می‌شود. همچنین ویژگی‌های شخصیت حضرت زهرا (س) بازخوانی می‌شود. برنامه سرزمین من موضوع بحران هویت در دنیای امروز را در گستره‌ سبک زندگی فاطمی واکاوی می‌کند.برنامه کتاب فرهنگ و پیداترین نشانی از دیگر تولیدات این شبکه است.

رادیو تهران؛ روایت فدکیه

برنامه باغ فیض با موضوع جهاد تبیین با الگو گرفتن از سیره حضرت زهرا (س) از رادیو تهران پخش می‌شود. مستند به امید دیدار به روایت خطبه فدکیه می‌پردازد. برنامه یاس کبود اختصاص به بررسی سیره عملی و روش بانوی دو عالم دارد. برنامه در پناه آفتاب هم با موضوع آیین سوگواری برای شهادت پخش می‌شود. برنامه صبح نو تهران تلاش دارد در قالب گفت‌وگویی به چالش‌های زنان در استان تهران بپردازد. برنامه «مهرانه» این شبکه هم به اهمیت و جایگاه مادر خانواده می‌پردازد.

رادیو گفت‌وگو؛ یاس کبود

شبکه رادیویی گفت‌وگو در قالب برنامه‌ای با نام یاس کبود به تبیین جایگاه والای معنوی و ابعاد مختلف شخصیت بانوی بزرگ اسلام می‌پردازد. بازخوانی آموزه‌های معرفتی و اخلاقی حضرت زهرا(س) و بررسی نقش ایشان در تداوم، پویایی و استحکام بنیان اسلام ناب محمدی(ص) از دیگر بخش‌های برنامه است.همچنین بخش‌هایی از بیانات رهبر معظم انقلاب اسلامی و سخنان علما و اندیشمندان درباره جایگاه ممتاز و نقش محوری حضرت زهرا(س) در تاریخ اسلام، در خلال برنامه پخش می‌شود.

رادیو قرآن؛ عطر کوثر

رادیو قرآن در برنامه‌ عطر کوثر به بررسی سوره کوثر با کارشناسی حجت‌الاسلام محمد شیخ‌الاسلامی می‌پردازد. همچنین برنامه فاطمیه درس قرآن می‌دهد با کارشناسی حجت‌الاسلام سیدرضا اکرمی پخش می‌شود. برنامه‌های حکایت جاودانگی، کلام ناب و سیمای حضرت زهرا (س) از منظر بزرگان از دیگر تدارک این شبکه رادیویی در ایام فاطمیه است.

رادیو معارف؛ گسترش فرهگ عفاف و حجاب

برنامه «ام ابیها» رادیو معارف به موضوع سیره و کرامات حضرت فاطمه زهرا (س) و همچنین اشاره به القاب و مقام حضرت زهرا (س) تا ولادت ایشان می‌پردازد. برنامه «شهیده ولایت» بیانگر جایگاه و شخصیت حضرت زهرا (س) است که تأکید بر آموزه‌های زندگی ایشان برای گسترش فرهنگ عفاف و حجاب در جامعه دارد.

رادیو سلامت؛ فاطمه فاطمه است

برنامه «فاطمه فاطمه است» با هدف ترویج و بهره‌مندی از سیره حضرت زهرا (س) در نقش‌های محوری همسر، مادر و کنشگر اجتماعی از رادیو سلامت پخش خواهد شد. این برنامه شامل بخش‌های متنوعی همچون مادری نمونه و همسری همراه، بسته کلام رهبری، عهد خون، در برابر تاریکی، یا فاطمه و … است.همچنین بخش«من یک زن مسلمانم» یادآوری نقش محوری حضرت زهرا (س) در تداوم دین اسلام است.

رادیو پیام؛ پیام آفتاب

برنامه «پیام آفتاب» شبکه رادیویی پیام به بررسی زندگینامه پر برکت حضرت فاطمه(س) اختصاص دارد. این برنامه به تهیه‌کنندگی علی همایی با محوریت سخنان کارشناسان مذهبی در مورد زندگی حضرت فاطمه (س) و خصوصیات رفتاری ایشان در خانواده و جامعه پخش می‌شود.

رادیو صبا؛ نغمه‌های ارغوانی

رادیو صبا با برنامه‌هایی چون «سرگذشت»، «نواهنگ»، «مهر تابان»، «موج ارغوانی» و «عطر یاس»، حال‌و‌هوای شبکه را معطر به یاد و نام بانوی دو عالم حضرت زهرا (س) می‌کند. در این برنامه‌ها تصنیف‌های مذهبی پخش می‌شود. گفت‌وگو با مادران و همسران شهدای دفاع مقدس و مدافعان حرم، به بازخوانی نقش و منزلت حضرت زهرا (س) در فرهنگ ایثار و مقاومت می‌پردازد.

رادیو نمایش؛ همراه با نسل پنجم

دو ویژه‌برنامه زنده «روشنا ام‌ابیها» و «نسل پنجم» از رادیو نمایش پخش می‌شود. در این برنامه، علیرضا تابان و زهرا مدبر به‌عنوان گوینده حضور دارند و بخش نمایشی آن با بازی علیرضا تابان و شیرین روستایی اجرا می‌شود.

سینماروزان: اسامی فیلم‌های راه یافته به دو بخش «محله» و «ترافیک» نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر اعلام شد.

دبیرخانه نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، اسامی ۱۹ فیلم راه یافته به بخش «محله» را به شرح زیر اعلام کرد:

۱- آخرین شب (۳ دقیقه)، ۳- پارادوکس (۳ دقیقه)، ۳- پرواز یک چتر (۵ دقیقه)، ۴- پس از باران (۳ دقیقه)، ۵- ت تنها (۳ دقیقه)، ۶- تاول (۱۰۰ ثانیه)، ۷- تکیه‌گاه (۱۰۰ ثانیه)، ۸- جارس (۲۰۰ ثانیه)، ۹- جهان نمی‌ایستد (یک دقیقه)، ۱۰- چاپارخانه (۱۰۰ ثانیه)، ۱۱- چشمهایش که محبت می‌بینند (۱۰۰ ثانیه)، ۱۲- خشک (۲ دقیقه)، ۱۳- دستور تخریب (۲ دقیقه)، ۱۴- صدای بلند (۱۰۰ ثانیه)، ۱۵- فندک (۱۰۰ ثانیه)، ۱۶- فوبیا (۴ دقیقه)، ۱۷- قرص شکلاتی (۵ دقیقه)، ۱۸- گوشزد (۱۰۰ ثانیه)، ۱۹- نفس عمیق (۱۰۰ ثانیه).

همچنین در بخش «ترافیک» اسامی ۴۰ فیلم به شرح زیر اعلام شد.

۱- ارثیه پدری (۵ دقیقه)، ۲- ایست عاشقی (۷ دقیقه)، ۳- آخر خط (۱۲ دقیقه)، ۴- آلزایمر (۴ دقیقه)، ۵- بادبادک (۴ دقیقه)، ۶- بازی غمگین (۴ دقیقه)، ۷- برای زندگی (۵ دقیقه)، ۸- بی‌تاب (۴ دقیقه)، ۹- بی‌خوابی (۳ دقیقه)، ۱۰- پارک ترافیک (۴ دقیقه)، ۱۱- پارک موقت (۳ دقیقه)، ۱۲- پازل ترافیک (۳ دقیقه)، ۱۳- پلیس کوچولو (۳ دقیقه)، ۱۴- ترس (۴ دقیقه)،  ۱۵- تک سوار (۴ دقیقه)، ۱۶- تمرین جدایی (۶ دقیقه)، ۱۷- حساب کشی (۳ دقیقه)، ۱۸- خیابان‌های خلوت (۴ دقیقه)، ۱۹- دستپخت مامان (۳ دقیقه)، ۲۰- راه فرار (۳ دقیقه)، ۲۱- راه مدرسه (۳ دقیقه)، ۲۲- راهنمای کوچک (۴ دقیقه)، ۲۳- رسم اشتباه (۳ دقیقه)، ۲۴- زمان‌های از دست رفته (۴ دقیقه)، ۲۵- سیاه باز (۵ دقیقه)، ۲۶- سینماترافیک (۵ دقیقه)، ۲۷- شکارچی (۵ دقیقه)، ۲۸- شهروندان پاک (۳ دقیقه)، ۲۹- عصب‌کشی (۳ دقیقه)، ۳۰- فرشته‌های ترافیک (۳ دقیقه)، ۳۱- کادو (۴ دقیقه)، ۳۲- کلاه جادویی (۳ دقیقه)، ۳۳- کورتیزول (۵ دقیقه)، ۳۴- گزارشگر (۴ دقیقه)، ۳۵- مسیر اول (۵ دقیقه)، ۳۶- مسیر دو نفره (۴ دقیقه)، ۳۷- مسیر سبز (۵ دقیقه)، ۳۸- مشکوک (۵ دقیقه)، ۳۹- ناجی کوچک (۳ دقیقه)، ۴۰- یادگاری (۴ دقیقه)

نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر به دبیری مریم پیرکاری از ۱۹ تا ۲۲ آبان ۱۴۰۴ در پردیس سینمایی ملت برگزار خواهد شد.

سینماروزان: نمایشگاه گروهی طراحی جواهرات «آوای خیال» به کیوریتوری آیناز زارعی، به مدت دو روز در شهر مشهد به شکل حضوری و در کشور عمان به شکل آنلاین برگزار می‌شود.

نمایشگاه گروهی طراحی جواهرات «آوای خیال»، ساعت ۱۶ روز پنجشنبه، ۱۵ آبان ماه ۱۴۰۴، به کیوریتوری آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست در گالری پیتا در شهر مشهد به شکل حضوری و همزمان، در سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی در کشور عمان به شکل آنلاین گشایش می‌یابد.

در بيانيه هنری رویداد چنین آمده است:

«کلیت آثار این نمایشگاه، بازتابی از نگاه خلاق و هنرمندانه‌ی طراحان طلا و جواهر است که هر کدام با الهام از عناصر طبیعی، فرهنگ ایرانی و خارجی و احساسات شخصی خود، آثارشان را خلق کرده‌اند. هدف اصلی از برگزاری این نمایشگاه، ایجاد بستری برای معرفی و دیده شدن استعدادهای طراحان طلا و جواهر بود؛ به‌ویژه طراحانی که شاید هنوز فرصت حضور در بازار واقعی را پیدا نکرده‌اند.

نمایشگاه به‌صورت حضوری‌ـ‌آنلاین برگزار شد تا هم جنبه‌ی تجربی و تعاملی هنر حفظ شود، و هم امکان دسترسی گسترده‌تر برای مخاطبان فراهم گردد. ما تلاش کردیم با ارائه آثار در قالب قاب، نوعی بیان هنری جدید ارائه دهیم که طراحی جواهرات را از جنبه صرفاً تجاری فراتر ببرد و آن را به عنوان یک فرم هنری مستقل نمایش دهد.

در واقع، نمایشگاه تلاشی برای ترکیب «زیبایی‌شناسی هنر معاصر» با «طراحی طلا و جواهر»، و ایجاد فضایی برای گفت‌وگو میان هنر، طراحی و مخاطب است.»

در «آوای خیال»، ۱۹ هنرمند به نام‌های سارا الهامی، نیره مطیع، آزاده واحدی، عارفه باقری کفرانی، مهدیه محمدی، پردیس رضائی درشکی، حدیثه فداکار، فاطمه جلالی کامل، زهرا میرزائی، مریم تاتاری، سارا شادمان، مائده بابائی، مرضیه فیروزفر، فاطمه یوسفی، سهیلا اسماعیل زاده، منیبا احمدی، سارا رئوفی، آلاله رسولی زاده، سوسن پورعلی ‌حیدرآبادی، ۳۸ طرح خودشان در زمینه جواهرات را به نمایش می‌گذارند.

مخاطبان برای تماشای آثار به نمایش درآمده در «آوای خیال» می‌توانند در روزهای پنجشنبه، ۱۵ و جمعه، ۱۶ آبان ماه سال جاری به سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: https://aynazzareiiraaa.com/ و همچنین، گالری پیتا واقع در شهر مشهد بین کوثر شمالی ۴ و ۶ مراجعه کنند.